Pensando en un futuro trabajo de evaluación...vamos a investigar un poco...
Lo primero de todo:
Define los tipos de música de los que podemos hablar en una banda sonora: diegética, no diegética, accidental, incidental, expresiva, narrativa, mickie mouse music...
MÚSICA DIEGÉTICA Y NO DIEGÉTICA
La música puede surgir desde la misma acción. Esta es la música diegética o narrativa, realista y que procede de fuentes sonoras:
La música diegética puede cumplir una función de contrapunto dramático, es decir de contraste. También es muy eficaz cuando es necesario romper la tensión por medio de una interrupción dramática, para desplazar la acción a otros nudos dramáticos o a la resolución del tema.
La capacidad de la música para motivar estados de ánimo le da grandes posibilidades estéticas pero ello puede suponer también un peligro. La música diegética debe de adaptarse a las necesidades concretas del relato.
La música no diegética surge sin que esté motivada desde dentro de la acción. Se inserta en la banda sonora con el fin de conseguir unos determinados efectos estéticos o funcionales. El uso de la música no diegética siempre será menos realista que la utilización de la música diegética. Como sucede con la música diegética la no diegética puede servir de contrapunto para conferir a la escena una más profunda significación. La música no diegética es un elemento insustituible que forma parte integrante de la carga expresiva de cualquier film o programa. Es una convención e inseparable de la historia del cine pues antes del sonoro se acompañaba la proyección con la interpretación de un pianista o de una orquesta.
Algunas de las funciones que debe cumplir la música no diegética son:
- Función de refuerzo al asociar los sentimientos evocados por la música con el tema de la imagen visual por medio de un leitmotiv. Mediante la técnica del leitmotiv se crean asociaciones entre personajes o situaciones y motivos musicales. La melodía es una composición adecuada para acompañar las imágenes y por su sencillez el espectador llega a percibir sin dificultad el tipo de clave emocional del discurso (melancolía, alegría, amor, etc.). La función de refuerzo puede estar también dirigida a la creación de un ambiente histórico en combinación con la iluminación y el vestuario.
- Función de enlace entre diferentes planos o secuencias. La música contribuye a homogeneizar el contenido de planos distintos. Puede unir dos acciones dramáticas o unir significativamente imágenes del recuerdo o premoniciones con la acción del presente.
. LOS EFECTOS SONOROS Y AMBIENTALES El ruido, los efectos sonoros y ambientales, contribuyen a la sensación de realismo tanto como la voz humana. Un film de acción sin estos elementos perdería parte de su significado. Los ruidos subrayan la acción y evocan imágenes. Poseen un valor expresivo que se añade al de la imagen y la palabra. En ocasiones sirven para realizar transiciones imposibles de realizar visualmente.
Hay ruidos que pasan desapercibidos porque nuestra atención se dirige en una dirección distinta, ruidos que pueden ser percibidos pero no les prestamos atención con lo que pasan a un segundo plano cercano a su inexistencia perceptiva y finalmente hay ruidos que captan nuestro interés y excluyen a los demás.
Se puede hablar de realismo objetivo integral (reproducciones sonoras estrictamente físicas) y realismo subjetivo de un oyente determinado (reproducciones sonoras de tipo psicológico) La narrativa audiovisual se basa tanto en muestras objetivas como subjetivas por lo que en la construcción de la banda sonora de un film o programa se hará uso de ambos niveles. Por ello se efectúa una reproducción que puede ser total o parcial según hacia dónde queramos dirigir la sugestión del espectador.
El director puede manipular a voluntad la banda de ruidos y efectos sonoros, incluyendo o eliminando sonidos, subiendo el nivel natural de los mismos o rebajando su nivel según las exigencias expresivas de la producción.
La banda sonora puede escoger entre sonidos físicamente constatables, presentes en la pantalla, y sonidos que provienen del fuera de campo o espacio off.
El ruido sugiere atmósferas, ambientes y decorados sonoros. La reducción del ruido mediante el sistema Dolby permite trabajar a frecuencias más bajas sin afectar a las altas lo que ha permitido introducir una extrema precisión de matices.
La separación de pistas permite introducir el efecto de direccionalidad del sonido. El sonido sale del lado en el que se encuentra el personaje que habla. Se consiguen atmósferas auditivas que pueden llegar a ser espectacularmente envolventes.
Los efectos de sonido ambiental en una producción cumplen mejor su cometido cuando su presencia noe es constante a lo largo del film o programa. Esta aparición y desaparición continua, alternada con las otras bandas de sonido, despierta el interés del espectador.
El contraste sonoro permite conseguir el máximo rendimiento: oposición de volúmenes, diferencias tonales, cambios de compás o contrapuntos.
En gran parte de los casos muchos de los efectos sonoros se alcanzan por medios artificiales o se recurre a obtenerlos de colecciones de discos o de archivos de laboratorios de sonido: ruidos de motores, relojes, campanadas, rugidos, vidrios rotos, tempestades marinas, gritos de multitudes, timbres, pasos...
Las producciones de largometraje que emplean un elevado número de bandas para incorporar los efectos sonoros necesarios permiten controlar el tono y el volumen de cada sonido para obtener una gran limpieza en el resultado final. En el cine de cortometraje y en las producciones de bajo presupuesto ha de reducirse el número de bandas restando cierta calidad al producto final.
Y después:
1º Elegimos la película que nos guste. Tú la letra y yo la música.
2º Buscamos información sobre sobre el director, el compositor de la b.s.o., los actores...lo que se llama "ficha técnica y artística".
Mark Christopher Lawrence nació en el año 1964 en Compton, California.
Durante su etapa escolar,
Lawrence fue un alumno prodigioso, se involucró en el grupo de debate y en el de teatro, y ganó varios premios en diversas olimpiadas estudiantiles.
Asistió a la
University of Southern California, donde una vez más llamó la atención del grupo de debate, y durante esa época viajó por todo el país, participando en diferentes competencias, además de adquirir experiencia por sus participaciones en el
Los Angeles Theater Center, donde un agente lo descubrió y le consiguió su primer trabajo en televisión: un pequeño papel en “
Hill Street Blues”.
Luego de graduarse de la USC,
Lawrence trabajó un tiempo con la
San Francisco Mime Troupe y realizó también shows de comedia stand up tanto en Estados Unidos como en Australia y Canadá, muchas veces trabajando con los grandes del rubro
Jerry Seinfeld y
Rodney Dangerfield.
En su trayectoria televisiva,
Mark ha sido invitado en numerosos programas como “
Heroes”, “
My Name Is Earl”, “
Crossing Jordan”, “
Dharma & Greg”, “
Malcolm in the Middle”, “
Touched by an Angel”, “
Malcolm & Eddie”, “
Men Behaving Badly”, “
Seinfeld”, “
Murphy Brown”, y “
Martin”, entre otros.
Tuvo un papel regular en “
The Mullets”, donde interpretó a
Bill en 2003, y desde 2007 se lo puede ver encarnando a
Big Mike en la serie de
NBC, “
Chuck”.
Trabajó también en películas como “
Fear of a Black Hat”, “
Marea roja”, “
Un gato del FBI”, “
Experimento chiflado”, “
Dos para jugar”, “
Una Navidad de locos” y “
Halloween II”, mientras que entre sus próximos proyectos podemos mencionar los filmes “
Speed-Dating” y “
Silverlake Video: The Movie”, ambos de estreno pendiente.
Por su trabajo en teatro,
Lawrence se hizo con un
Dramalogue Award por su actuación en la obra de Reza Abdoh, “
Minimanta”, y ganó un
NAACP por su trabajo en “
The Glass House”, de
Ken Davis, del año 1990, papel que llamó la atención del director
James Cameron quien posteriormente le dio un papel en la película “
Terminator 2: el juicio final”.
Dirección y guión: Marc Lawrence.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 105 min.
Género: Comedia romántica, musical.
Interpretación: Hugh Grant (Alex Fletcher), Drew Barrymore (Sophie Fisher), Brad Garrett (Chris Riley), Kristen Johnston (Rhonda), Campbell Scott (Sloan Cates), Haley Bennett (Cora Corman).
Producción: Martin Shafer y Liz Glotzer.
Música: Adam Schlesinger.
Fotografía: Xavier Perez Grobet.
Montaje: Susan E. Morse.
Diseño de producción: Jane Musky.
Vestuario: Susan Lyall.
Estreno en USA: 14 Febrero 2007.
Estreno en España: 20 Abril 2007.
3º Argumento de la película.
Alex Fletcher es una estrella de pop acabada de los años 80, se ha visto relegado a trabajar en el circuito de la nostalgia, en ferias de pueblo y parques de atracciones. El carismático y talentoso músico tiene la oportunidad de volver a escena cuando la gran diva Cora Corman le invita componer y grabar un dúo con ella, pero hay un problema - Alex no ha escrito ninguna canción desde hace años; jamás ha escrito letras, y tiene tan solo unos días para escribir una canción de éxito.Aparece Sophie Fisher, una mujer seductora y excéntrica que se ocupa de las plantas de Alex y que posee un don de la palabra que llama la atención del compositor. Sophie está de vuelta de una relación que acabó mal, y por tanto tiene reparos a la hora de colaborar con nadie, especialmente con Alex, una persona que tiene pánico a los compromisos. A medida que la química entre ambos se empiece a notar, cuando están juntos al piano o debajo de él, Alex y Sophie tendrán que enfrentarse a sus miedos - y a la música, si quieren encontrar el amor y el éxito que ambos se merecen.
4º Datos curiosos...si es histórica explicar en qué época está centrada, etc.
Comedia romántica en la que podemos disfrutar de uno de los últimos papeles de
Hugh Grant en el género. El actor ya ha reconocido que, por mucho tirón que tenga, ya empieza a estar madurito para estos papeles y hay que reconocer que los chicos de maquillaje han hecho maravillas con el actor para que su madurez no contrastase en exceso con la juventud de Drew Barrymoore. Esta es una de esas películas que todos necesitamos para alejarnos del mundanal ruido y olvidarnos de todo un rato. Es entretenida, sin pretensiones y, en cambio, te deja un sabor de boca inmejorable. Tiene humor, bien repartido en un sentido muy británico y equilibrado; buen gusto; un guión aceptable y la química entre Drew y Hugh funciona con cierta credibilidad.
Nada que ver con la inolvidable "
Notting Hill" pero, sin duda, ha sido uno de los éxitos de la temporada 2007.Los que vivieron los locos ochenta disfrutarán rememorando épocas pasadas... sobre todo ahora que vuelven con fuerza en moda, música y cine.
5º La b.s.o.
