**El Burrito Sabanero**oh yeah!!!subidon subidon!

El Burrito Sabanero es un villancico de origen venezolano creado por Hugo Blanco muy popular y conocido en sudamérica y España principalmente.

Este villancico tiene varias versiones; una de ellas:
Con mi burrito sabanero voy camino de Belén Con mi burrito sabanero voy camino de Belén
Si me ven, si me ven voy camino de Belén Si me ven, si me ven voy camino de Belén
Con mi cuatrico voy cantandoy mi burrito va trotandoCon mi cuatrico voy cantando y mi burrito va trotando
Si me ven, si me ven voy camino de Belén Si me ven, si me ven voy camino de Belén
El lucerito mañanero,ilumina mi sendero.El lucerito mañanero,ilumina mi sendero.
Si me ven, si me ven voy camino de Belén Si me ven, si me ven voy camino de Belén
Tuqui Tuqui Tuquituqui Tuquituqui Tu qui Ta Apúrate mi burrito que ya vamos a llegar
Tuqui Tuqui Tuquituqui Tuquituqui Tu qui Taapúrate mi burrito vamos a ver a Jesús

Algo sobre el compositor y músico Hugo Blanco:
Hugo César Blanco Manzo. (*Caracas, 25 de septiembre de 1940). Músico, compositor, intérprete, productor y arreglista venezolano, autor de varias composiciones de trayectoria mundial y considerado uno de los mejores arpistas del mundo.

Nacido en la parroquia de Catedral en la ciudad de Caracas, ha contribuido al desarrollo creativo de la música en Venezuela. Su estilo personal lo sitúan en un plano especial, dentro de las primeras figuras del Arpa en su país. Su interés en haber logrado nuevas formas de expresión musical, le hizo ganar más admiradores en el mundo transcurriendo los años, como también el afecto y estimación de sus colegas en el entorno artístico.
Meticuloso observador del medio, solía crea formas musicales diferente a las ya conocidas,así nace el "Ritmo Orquídea", ya que en su constante busqueda de armonías y nuevos sonidos lo tenían en constante actividad creativa. cotidianamente fue realizanndo una labor que marco el antes y el después de la musica venezolana con la inclusion de las creaciones de Hugo Blanco .
El músico ha sido reconocido por los éxitos mundiales "moliendo café" y el villancico "el burrito sabanero".

A mi este villancico me mola mucho, es muy movidito y tiene buen ritmo, música pegadiza...MOLA MAZO!!!jeje...A Cris también le gusta!!!;)

**CrIs&CaRlA**

Prontito Navidaaaaad!!!!**Es increíble**

•O nadal en Galicia•

Dentro duns días....de vacacións de Nadal!!!
Seguro que estades todos deseándoo...
Imos investigar un pouco de cantos de Nadal en Galicia...A ver qué atopades...

Os Cantares de Nadal, Cantares de Aninovo e os Cantares de Reis, foron a desculpa perfecta para faceren unha noite de alegría, de acompañamento, de ilusión... para moitos dos galegos e galegas que tiveron a súa vida no rural.

Grupos de mozos a cantar polas portas agardando recibir unha lambetada, comida ou algún outro agasallo. Actualmente esta escena lémbranos, máis do que a calquera outra cousa á celebración do Halloween anglosaxón. Porén, era esta unha tradición habitual nas nosas festas de Nadal, Aninovo e Reis hai non moitos anos. A pesar do risco de extinción no que se encontra este costume existen iniciativas para o seu mantemento e recuperación, por exemplo na forma de xugadas ou na de rondallas.

En Nadal eran panxoliñas, en fin de ano xaneiras, manueis ou aninovos e en reis os cantares de reis ou aguinaldos. Aínda que o tipo de composición mudase para cada data, a tradición de reunírense os mozos e mozas da aldea para ir de casa en casa a cantar estas pezas tradicionais era a mesma por todo o país e o obxectivo tamén: conseguir algo de xantar e algunhas lambetadas para montar unha festa. De xeito maioritario os temas das cancións estaban relacionadas co Nadal, aínda que non era estraño incluír algunha a loar á casa para a que se estaba a cantar en cada momento para así conmover a xenerosidade do doador. No caso de que a persoa homenaxeada co cantar non colaborase, existían composicións feitas a propósito nas que o afago viraba calumnia e facían saber á veciñanza toda quen estaba menos disposto a compartir os seus alimentos.

****O BALLET****

1. Como podedes ler no libro de texto, falamos de BALLET ó refirnos a unha danza organizada nun espectáculo, representada,unha forma especializada de baile que combina as artes da MÚSICA...., o TEATRO...., a .DANZA..., o VESTIARIO.... e a .DECORACIÓN..2. Procede do termo italiano..BALLO....., que significa baile.3. Que fai o coreógrafo? O coreógrafo é a persoa encargada de relatar a historia en movementos (coreografía)4. E o escenógrafo? É o que deseña o vestiario e a maquillaxe que axudan a transformar un bailarín nun rei, nun paxaro, nun dragón dependendo do papel que represente.5. Cómo se lle chama os bailaríns que forman un conxunto ou coro? Corpo de ballet6. Un exemplo de paso de baile é o triple tour en l´air, que consiste en dar tres voltas no aire sen toca-lo chan. Por que crees que os pasos de ballet se denominan en termos franceses?Porque esta arte de desenvolveu nas cortes de Francia.7. A que ano e ocasión se remonta a orixe do ballet?No século XV nas cortes italianas xurdiu este espectáculo a xeito de pasatempo, que combinaba canto, declamación, música e danza e despois estendeuse por Francia.8. A que nos referimos con Sobre a arte de bailar e dirixi-las danzas?É o primeiro libro de esta época que trata sobre este tema e nel figuraban regulados os pasos simples e dobres, os xiros, os saltos e as reverencias que cumpría empregar..9. O rei Luis XIV era alcumado Rei Sol, por que?Porque nun ballet representou a este astro.10. No ano 1661 fundouse a Academia Real da Danza, na que ensinou o compositor J.B. Lully. Que conseguiu este compositor do ballet?Conseguiu que o ballet contase unah historia mediante a coreografía e que se convertese no modelo de espectáculo cortesán que se estendeu por toda Europa.11. Nos seus comezos a danza estaba reservada para os homes. Por que?Porque na sociedade veíase impúdico que as mulleres levantaran as pernas ao bailar por se se veían as partes íntimas.12. No século XVIII o coreógrafo J.G. Noverre reformou o ballet que se coñecía ata entón. Como?Simplificando a danza e tirando as máscaras e perrucas e todo o que atopaba innecesario, como as cadeiras e os ombreiros postizos, apra crear un baile natural no que mñusica, argumento, decoración, coreografía e vestiario estivesen unidos.13. Ata o século XIX os temas utilizados nos ballets eran fundamentalmente mitolóxicos. Que ocorre no século XIX coa chegada do Romanticismo?Pois que nas danzas reflectíanse as características do movemento do mesmo nome, a fascinación polos lugares remotos, os escuros bosque impenetrables, os castelos ruinosos e o gusto polo fantástico e sobrenatural, traducíronse nos contos de fadas e nas historias de amor, onde graciosas bailarinas imitaban estar voando ou rozando as augas das ninfas...14. Quen foi a primeira bailarina en empregar as zapatillas recheas de almofadas nas punteiras?María Taglioni. Por que e para que?Porque facilitaba a comodidade nas puntas dos pés para bailar, evitaba a dor ao elvarse e ademais para a representación foron moi prácticas xa qeu ao estar mas cómodas as bailarinas podían elevarse mais nas puntas dos pés e así semellaban fadas voando.15. Cara ó 1850 a danza trasladou a súa patria á RUSIA IMPERIAL.......E neste momento apareceu o compositor dalgunhas obras mestras do ballet clásico romántico MARIUS PETIPA.............Este foi o coreógrafo de..O LAGO DOS CISNES............., ...O QUEBRANOCES............. e...A BELA DORMENTE DO BOSQUE..............de Tchaikovsky,16. A comezos do século XX un empresario ruso...........SERGEI DIAGHILEV...........revolocionou a estética coreográfica e iniciou a era do ballet moderno. En que senso?Fundou unha compañía de artistas, compositores, poetas e bailaríns que ´tiñan a mesma importancia á hora de facer un ballet. Escribe 3 dos seus ballets: Ballets Rusos,O paxaro de lume, Preludio á sesta dun fauno e A consagración da primavera..17. A partir de mediados do século XX aparece o que chamamos danza contemporánea, a danza moderna. Cales son as súas características?Diversas formas de baile de concerto que utilizan unha técnica especial para deselvolver o uso d todo o corpo, é moi impoetante a improvisación e identificarse máis cos estados emocionais, ideas abstractas, filosóficas e relixiosas, que con historias explícitas.18. Como baila Isadora Duncan?Bailaba sen repetir constantemente os pasos xa instituídos, dunha forma libre e expresando os seus sentimentos, inspirábase no momento no que estaba, bailaba descalza, cunha túnica solta.19. Escribe o nome de 5 bailaríns/as españois.Un exemplo: Preludio a la siesta de un fauno de Debussy.
*Encarnación López "La Argentina": Amor Bruxo.
*Falla*
*Pastora Imperio*
*Grande Antonio*
*Nacho Duato*
*Sara Baras*

A música electrónica e o ruido.
A principios do século XX, os compositores futuristas comezaron a utilizar para compoñer as súas obras o son de máquinas e de outros elementos externos, relacionados coa vida daquela época, en plena industrialización. Introduciuse así o "ruido" na música.


1. Busca información sobre o intonarumori e o seu inventor.
Intonarumori el-(ruido intoners) fueron una familia de instrumentos musicales inventado en 1913 italiano por el-futurista pintor compositor musical y Luigi Russolo. Ellos eran dispositivos para producir un amplio espectro de sonidos modulados, rítmicos similares a aquellos hechos por máquinas, pero sin imitarlos o reproducirlos. Ellos fueron los dispositivos el párrafo la producción de un amplio espectro de modulada, rítmicos sonidos similares un los realizados por máquinas, pero peca imitar la o reproducción de ellos. Lamentablemente, ninguno del original intonarumori segunda Guerra Mundial sobrevivida. Lamentablemente, ninguno de los originales intonarumori sobrevivió la Segunda Guerra Mundial.



2. Escribre o nome de 3 compositores e obras de música que utilice este tipo de sons.
Ferruccio Busoni,Varése,Luigi Russolo.

Posteriormente, a electrónica e os seus avances invadiron as produccións musicais...
1. Cómo podemos definir a música electrónica?
Se denomina Música electrónica en general a aquella música interpretada por medio de aparatos electrónicos. Este concepto también incluye la música creada con cintas magnetofónicas, la música electrónica en vivo (creada en tiempo real con sintetizadores y otros equipos electrónicos), la música concreta (creada a partir de sonidos grabados y luego modificados) y la música que combina las anteriores. Si bien estos tipos de música se refieren en principio a la naturaleza de la tecnología y las técnicas empleadas, estas divisiones son cada día menos claras.


2. E a concreta?
La música concreta es un tipo de organización del sonido que se origina en las experiencias del compositor Pierre Schaeffer en los estudios de grabación de la radiodifusión francesa en 1948. Consiste en grabar o generar en cinta magnetofónica, sintetizador o en ordenador, sonidos musicales, no musicales y ruidos concretos, tales como golpes, gritos, ruido de motores, canto de pájaros o mugidos, entre otros; a los que se le llama objetos sonoros. Estas grabaciones son seleccionadas, manipuladas electrónicamente con filtros, reverberación, delay o eco, entre otras técnicas, y finalmente combinadas, pegando trozos de cinta magnetofónica o pegando archivos de audio, formando una especie de montaje sonoro-musical.
3. E a electroacústica?
La música electroacústica comienza a despuntar en los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial, gracias al notable avance de la electrónica y su aplicación a diversos ámbitos científicos. Surgió como posición unificadora entre la música electrónica que se venía haciendo en Colonia (Alemania) durante los años cincuenta (la cual usaba prácticamente sólo sonidos generados electrónicamente) y la música concreta, aunque poco a poco se fue convirtiendo en un término general que agrupa ahora a la electrónica en vivo, la tape music (música en cinta), y cualquier otra música o tendencia que pueda combinar sonidos del entorno acústico natural, sean convencionalmente musicales o no, con otros generados de manera electrónica mediante osciladores, generadores de onda, computadoras, etc. Cuando se utilizan exclusivamente sistemas digitales también se denomina música cibernética.
Una de sus características es que esta música se elabora principalmente en los estudios y laboratorios y en la práctica elimina a los intérpretes.
Gran parte de la música de vanguardia pertenece a esta corriente, por lo que no es extraño encontrar en los conservatorios de música, laboratorios electroacústicos y espacios dedicados a la composición por medios informáticos.

4. Quenes crearon en Milán un laboratorio de música electrónica en 1954? Bruno Maderna e Luciano Berio.
5. Escribe o nome de 7 compositores de música electrónica e as súas obras.
Vitalic :My Friend Dario
Infected Mushroom :Release Me
Tiësto :Lethal Industry
Paul Oakenfold :Ready Steady Go
Armin van Buuren :Touch Me
Basement Jaxx :Bingo Bango
Offer Nissim :Forever Tel Aviv
6. Busca información sobre o theremin.
El theremin , llamado en su versión primitiva aetherophone (eterófono), es uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos, y el primer sintetizador de la Historia, inventado en 1919 por el físico ruso Lev Serguéievich Termen (quien luego afrancesó su nombre a León Thérémin).
El diseño clásico consiste en una caja con dos antenas. Se ejecuta acercando y alejando la mano de cada una de las antenas correspondientes, sin llegar a tocarlas. La antena izquierda (desde el punto de vista de un ejecutante diestro) es horizontal y con forma de bucle, y sirve para controlar el volumen: cuanto más cerca de la misma esté la mano izquierda, más baja el volumen, y viceversa.
La antena derecha suele ser recta y en vertical, y sirve para controlar la frecuencia: cuanto más cerca esté la mano derecha de la misma, más agudo será el sonido producido.
Originalmente, el timbre de los theremines se asemejaba a algo entre un violonchelo y una voz humana: no en vano su inventor, además de físico, era violonchelista. Hoy en día existen incluso modelos que participan de la tecnología midi, lo cual les posibilita tener, virtualmente, cualquier timbre que se desee utilizando un sampler o muestreador, pero dicho efecto raramente produce sonidos creíbles, al no estar pensado el diseño originario en ese sentido.

***UnIdAd 2 FiChAs***

4º ESO- fichas ud.2, páx. 16

Recordades que vimos diapositivas de instrumentos na clase?
- Cales recordades? A zanfona, o clavicordio, tiorba, laúde, violín de senegal, rebab de Arxelia, sitar, frauta de pan, o tambor de mosquito, arco, arpa, gaitas, bongós, tambor, birimbao, sanza, cornamusas (gaitas).
- Procura información sobre os seguintes instrumentos (características, historia, obras representativas):
a) Piano

El piano es un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado de cuerdas percutidas por el sistema de clasificación tradicional y según la clasificación de Hornbostel-Sachs, el piano es un cordófono simple. El músico que toca el piano recibe el nombre de pianista.

Está compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado, mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro produciendo el sonido. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que los amplifica. Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo de percusión indirecta, a la que se le han añadido apagadores. Fue inventado en torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores se encuentran instrumentos como la cítara, el monocordio, el dulcémele, el clavicordio y el clavecín.

Un piano moderno está construido con diferentes clases de madera. Para el armazón sobre el que se asientan las cuerdas se usa madera de roble, abeto, haya o nogal. Para el mecanismo de percusión, la madera utilizada suele ser de peral, cormal, carpino o arce. El teclado se fabrica con madera de tilo y para el chapado exterior del instrumento se emplean maderas exóticas.

• Op. 1 - Variaciones "ABEGG"
• Op. 2 - Papillons
• Op. 3 - Estudios sobre caprichos de Paganini
• Op. 4 - Intermezzi
• Op. 5 - Impromptus (Sobre un tema de Clara Wieck) (1833)
• Op. 6 - Davidsbündlertänze
• Op. 7 - Toccata
• Op. 8 - Allegro
• Op. 9 - Carnaval
• Estudios sinfónicos Op. 13
• Carnaval Op. 9
• Sonatas (3)
• Kinderszenen Op. 15
• Fantasía Op.17
• Fantasiestücke Op. 12
• Kreisleriana, op. 16
• Humoresca Op. 20
• Novelletten, Op. 21
• Carnaval de Viena Op. 26
• Arabeske, Op. 18
• Álbum para la juventud Op. 68

b)Clarinete

El clarinete pertenece, al igual que la flauta, a la familia orquestal de la madera (del tipo viento-madera). Es un aerófono de lengüeta simple. Se construye en madera, ebonita o ABS y su perfeccionamiento en el siglo XIX con un sistema de llaves mejorado le situó en un lugar privilegiado entre los instrumentos. La belleza de su timbre le hace apto para interpretar pasajes como solista además de ser un instrumento de enorme agilidad.

Se compone de:

• Una boquilla (que normalmente está fabricada en ebonita o en cristal) con una lengüeta (o caña) sencilla sujeta a ella por una abrazadera.
• Un tubo de orificio cilíndrico compuesto por varias piezas de madera dura (ébano o granadilla) o resina sintética llamadas barrilete, cuerpo superior y cuerpo inferior. En los cuerpos superior e inferior existen agujeros, que se tapan con los dedos o se cierran con llaves.
• Concierto para clarinete y Quinteto con clarinete (W. A. Mozart)
• Serenata para trece instrumentos de viento KV361 "Gran Partita" (W. A. Mozart, que empleó en esta obra clarinetes y cornos di basseto).
• Sinfonía No.6 op.68 en F mayor, 1er movimiento;Allegro ma non troppo(Ludwig van Beethoven)
• Conciertos 1 y 2, Concertino para clarinete, Quinteto con clarinete, Tema y variaciones sobre un aria de Sylvana y "Grand duo Concertante para clarinete y piano" (Carl Maria von Weber)
• Sonatas 1 y 2, Quinteto con clarinete y Trío para piano, clarinete y violonchelo (Johannes Brahms)
• 2 piezas de concierto (en fa menor y en re menor) para clarinete, corno di bassetto y piano (Felix Mendelssohn)
• Conciertos (Johann y Carl Stamitz)
• Concierto (Franz Krommer)

c) Violín


El violín (etimología: del italiano violino, diminutivo de viola o viella) es un instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos de quintas: sol₂, re₃, la₃ y mi₄ (según el índice acústico Franco-Belga). La cuerda de sonoridad más grave (o "baja") es la de sol₂, y luego le siguen, en orden creciente, el re₃, la₃ y mi₄. En el violín la primera cuerda en ser afinada es la del la; ésta se afina comúnmente a una frecuencia de 440Hz, utilizando como referencia un diapasón clásico (de metal ahorquillado) o, desde el siglo XX, un diapasón electrónico.El violín tiene la característica de no poseer trastes, a diferencia de la guitarra, lo que dificulta el aprendizaje. Es el más pequeño y agudo de la familia de los instrumentos de cuerda clásicos, que incluye el chelo, la viola y el contrabajo (en inglés double bass es decir ‘doble bajo’), los cuales, salvo el contrabajo, son derivados todos de las violas medievales, en especial de la fídula.

En los violines antiguos las cuerdas eran de tripa. Hoy pueden ser también de metal o de tripa entorchada con aluminio, plata o acero; la cuerda en mi, la más aguda -llamada cantino- es directamente un hilo de acero, y, ocasionalmente, de oro. En la actualidad se están fabricando cuerdas de materiales sintéticos que tienden a reunir la sonoridad lograda por la flexibilidad de la tripa y la resistencia de los metales.

El violín es el instrumento más barato de su familia, pero también es el que llega a los precios más desorbitados.

M.Falla, Canciones populares.

W. A. Mozart, Concierto nº1 en Sib Mayor.

W. A. Mozart, Concierto nº2 en Re Mayor.

P. Rode, Concierto nº7.

J. B. Viotti, Concierto nº23 en Sol M.

J. S. Bach, Concierto para dos violines en rem.

De Beriot, Escenas de ballet.

A. Vivaldi, Estaciones.

G. P. Telemann, Fantasías para violín solo.

F. Ries, Moto perpetuo.

L. van Beethoven, Romanzas.

E. Toldrá, Sonetos.

W. A. Mozart, Sonatas.

J. S. Bach, Sonatas para violín y clave.

A. Dvorak, Sonatina.

F. Schubert, Sonatinas opus 137.

F. Kreisler, Transcripciones y obras.

E. Granados, Danza española nº 5.

W. A. Mozart, Adagio.

d) Órgano de tubos

Un órgano tubular es un instrumento musical de teclado. Los sonidos se generan haciendo pasar aire por tubos de diferentes longitudes (desde pocos milímetros hasta varios metros). Se clasifica como instrumento de viento o Aerófono en la categoría Instrumentos de teclado y también dentro de la subcategoría aire insuflado, junto al acordeón y al armonio.

Consta de diferentes registros o sonidos, cuyo timbre dependerá de la forma, tamaño, material o mecanismo de producción del sonido. Se maneja mediante uno o más teclados para tocar con las manos, y otro consistente en unos pedales en la parte inferior. Los distintos registros se accionan mediante unas palancas o botones al alcance de la mano de quien toca el instrumento.

En el pasado, el aire se suministraba por medio de unos fuelles movidos a mano. Actualmente, también se suministra mediante ventiladores.

El órgano se toca con manos y pies, lo cual hace recomendable el estudio de otros instrumentos de teclado para poder pasar a su estudio como instrumento.

Para explicar el funcionamiento de un órgano de tubos, hace falta explicar primero las partes principales de las cuales consta el instrumento:

1. Caja: Estructura que sostiene al instrumento con fines funcionales y estéticos.
2. Consola: Estructura que contine todos los mandos que utiliza el organista para tocar, y sus partes son:
   • Manual(es): Teclado(s) que se tocan con las manos.
   • Pedalero: Teclado que se toca con los pies.
   • Registros: Botones o palancas que seleccionan el tipo de sonido o timbre deseado
3. Tubería: Conjunto de tubos o flautas de diferentes longitudes y materiales encargadas de producir el sonido.
4. Secreto: Caja provista de un sistema de válvulas en la cual se apoyan los tubos del órgano.
5. Mecanismo: Sistema que vincula los movimientos de los teclados y otros mandos de la consola hacia el secreto.
6. Fuelles: Aparato que provee de aire al órgano para su funcionamiento, estos pueden ser accionados manualmente o con motor eléctrico.

Los tubos se organizan en juegos o registros (conjunto de tubos de timbre similar pero con longitudes diferentes; los más largos suenan más grave mientras que los más cortos suenan más agudo).

• Fiori musicali (1635) de G. Frescobaldi (1583-1643)
• Toccate et partite (1627) de G. Frescobaldi (1583-1643)
• Fantasía coral An Wasserflüssen Babylon de J. Reinken (1623-1722)
• Preludio BuxWV 136 de D. Buxtehude (1637-1707)
• Anthems (himnos) de Henry Purcell (1659-1695)
• Preludios de Johann Pachelbel (1653-1706)
• Libro de misas (1690) de François Couperin (1668-1733)
• Libro de órgano (1699) de Nicolas de Grigny (1672-1701)
• Ariadne Musica (1702) de Johann Caspar Ferdinand Fischer (1665-1746)
• Toccata y fuga BWV 565 (1708) de J. S. Bach (1685-1750)
• Sonatas BWV 525-530 (1727) de J. S. Bach (1685-1750)
• Preludios y fugas BWV 542,543,548 y 564 de J. S. Bach (1685-1750)
• Fugas BWV 575 y 578 de J. S. Bach (1685-1750)
• Pasacalle y Fuga BWV 582 (1715?) de J. S. Bach (1685-1750)
• Ejercicio BWV 598 de J. S. Bach (1685-1750)
• Orgelbüchlein BWV 599-644 de J. S. Bach (1685-1750)
• Corales Schubler BWV 645-650 (1746) de J. S. Bach (1685-1750)
• 18 Corales de Leipzig BWV 651-668 de J. S. Bach (1685-1750)
• 16 Conciertos para órgano (1730) de G. F. Handel (1685-1759)
• Conciertos para dos órganos de Antonio Soler (1728-1783)
• Tres glosas sobre el canto llano a la Inmaculada Concepción,

****BlUesssssss***Yeah!!

- Cal é a etimoloxía desta palabra?
Naceu en África do Sur, cos griots, cantantes que tocaban instrumentos de corda de fabricación caseira. Era unha mestura de poetas e de músicos.La frase the blues hace referencia a los blue devils (espíritus caídos), la depresión y la tristeza.
- Cómo podemos definir o blues?
Un estilo de música negra que ao principio tivo un ritmo lento e despois foi adquirindo unha interpretación rápida e diferente.
- Cando naceu? La primera aparición del blues no está bien definida y suele datarse entre 1870 y 1900, en un periodo que coincide con la emancipación de los esclavos y la transición de la esclavitud hacia la agricultura a pequeña escala en el sur de Estados Unidos.
- Foi creado polo pobo negro En África do Sur
- Que papel tiveron os escravos na súa creación?Os cantos de traballo nas granxas ou nos campos de prisioneiros son un fiel expoñente da herdenza Africana(RIFFS repetitivos, afinacións abertas aptas para o uso do slides)
- Que eran os griots?Eran os cantantes de áfrica do Sur que tocaban instrumentos de corda de fabricación caseira.
- Cal foi o instrumento máis importante na creación do Blues?O banxo.
- A que se lle chamaba minstrels?Eran espectáculos dos brancos con cancións e números cómicos, nos que o pobo negro se convertía en obxecto das súas burlas.
- O berce do blues foi.......O blues do Delta,que son os cantos de traballo nas granxas ou nos campos de prisioneiros.
- En que se aprecia a herdanza africana no blues?Nos riffs repetitivos, afinacións abertas aptas para o uso do slide.
- A que nos referimos co termo slide?Efecto sonoro que se produce ao deslizar polas cordas da guitarra o colo dunha botella.
- Cales son os temas das súas cancións?
- En Chicago, o blues foi liderado por Muddy Waters; e en Memphis por B.B. King. Busca información sobre eles.

McKinley MorganField (4 de abril de 1915 - 30 de abril de 1983), más conocido como Muddy Waters, fue un músico de blues estadounidense generalmente considerado el Padre del Blues de Chicago.

Nacido en Rolling Fork, Mississipi. Fue grabado por primera vez en una plantación del delta del río Misisipi por Alan Lomax para la biblioteca del congreso en 1940. Más tarde se mudó a Chicago, Illinois, donde cambio de guitarra acústica a guitarra eléctrica, volviéndose cada vez más popular entre los músicos negros de la época.

La forma de tocar de Waters es altamente característica dado su uso del slide. Su primera grabación para Chess Records mostraba a Waters en guitarra y vocales, apoyado por un contrabajo.

Con su voz rica y profunda y su carismática personalidad, apoyado por un gran grupo de estrellas, Waters pronto se convirtió en la figura más reconocible del Blues de Chicago.

Las grabaciones de Waters de finales de los 50 y principios de los 60 son particularmente buenas. Muchas de las canciones que tocó se convirtieron en clásicos: "Got My Mojo Working", "Hoochie Coochie Man", "She's Nineteen Years Old" y "Rolling and Tumbling" son todos grandes clásicos, muy frecuentemente objetos de covers por bandas de diferentes géneros.

Muddy Waters murió en Westmont, Illinois a los 68 años de edad, y fue enterrado en cementerio de Restvale, en Aslip, Illinois, cerca de Chicago.

**B.B King: es considerado como el mejor guitarrista de blues que ha tenido la historia de la música. Los 1980s, 1990s y 2000s vieron a King grabando menos, pero manteniendo una carrera muy visible y activa apareciendo en numerosos programas de televisión, fotos en las que se lo ve con más movimiento y realizando 300 noches en un año. En 1988, alcanzó a una nueva generación de fans con el tema "When Love Comes To Town", junto a la banda Irlandesa U2 en su álbum Rattle and Hum. En 2000, King se unió con el guitarrista Eric Clapton para grabar Riding with the King.

- Que relación teñen Eric Clapton, U2, The Doors e os Rolling Stones co Blues?Pois que o rock tamén ten que ver co blues. O blues volve ao seu apoxeo grazas ao apoio do mundo do rock e tamén debido á aparición do CD, que serviu para reeditar bellas glorias redescubertas polos oíntes. Eric Clapton dálle o blues un enfoque distinto.


- Investiga sobre os festivais de música blues que se celebran hoxe en día.
Tabaco Blues Festival, The Blues Intruders, El Combo de la Casilla, Mingo Balager, La Taberna del Blues.
- Infórmate sobre algún bluesmen o blueswoman español...e a ver se atopas algún da nosa terra...que "habelos hailos".
José Antonio Gutierrez, Javier Vargas (español)
Marcos Coll (harmónica) y Adrián Costa (guitarra).
MIRA O QUE HAI NESTA PÁXINA...QUE ALGO PREGUNTAREI O RESPECTO...
http://www.tabernablues.com/

AS ORQUESTRAS DE BAILE EN GALICIA (4ºESO)

AS ORQUESTRAS DE BAILE EN GALICIA (4ºESO)

FICHAS UNIDADE 1. PÁX. 8 e 9.
1. Elabora un listado coas orquestras de baile de Galicia.

*Los Players

*Panorama

*Paris de Noia

*Abanico

*Montes

*Olympus

*Acordes

*Almirantes

*Panamá

*Los Satélites


2. ¿Cales son os instrumentos que empregan estas agrupacións musicais habitualmente?
Teclados, batería, trompeta, saxo, violín, instrumentos midi-eléctricos, ademais da voz.


3. ¿Cales son os estilos musicais que interpretan?
O repertorio adoita oscilar entre os últimos éxitos da tempada, alternos con éxitos anteriores, ritmos tropicais ou sudamericanos, e versións dos clásicos de sempre.

5. Procura información sobre o saxofón e anota as súas características e historia.

El saxofón fue creado a mitad de la década 1840 por Adolphe Sax, un fabricante de instrumentos y clarinetista nacido en Dinant (Bélgica) que trabajaba en París, y salió a la luz oficialmente con la patente de 1846 (que le fue concedida el 17 de mayo). Hizo 14 tipos distintos de saxofones. La asombrosa habilidad de Sax para ofender a los fabricantes rivales de instrumentos y los desafortunados prejuicios existentes respecto a su persona e instrumentos condujeron a que el saxofón no se utilizara en las orquestas, quedando relegado durante un largo periodo a las bandas militares, a pesar de su gran amistad con algunos influyentes compositores parisinos como Berlio.

Es desconocido el origen de la inspiración que le llevó a crear el instrumento, pero hay una clara evidencia que apunta a encajar una boquilla de clarinete a un figle usando las llaves del oboe como su origen más probable (hacer esto conduce sin duda alguna a un sonido parecido al del saxofón). Sax trabajó en el taller de su padre durante muchos años, y en él fabricaban tanto clarinetes como figles. El tarogato húngaro/rumano, que es bastante similar al saxofón soprano, ha sido también señalado como posible inspiración. Sin embargo, esto no puede ser así, porque el tarogato moderno que dispone de una boquilla de una caña no fue desarrollado hasta 1890, mucho después del invento del saxofón. Lo más verosímil, no obstante, es que efectivamente Sax intentara crear un instrumento totalmente nuevo que encajara tanto tonalmente como técnicamente con la idea que tenía en mente y que tuviera un nuevo nivel de flexibilidad. Esto explicaría que eligiera nombrar al instrumento como la "voz de Sax".

****Cris&Carla****

***LoS MouSSaKiS***

Busca información sobre el grupo y todo aquello que te llame la atención y desconozcas...¿cuál es la música tradicional de los Balcanes? ¿qué es un saz? ¿Y la música klezmer y sefardita?

La principal característica de su música es la peculiar fusión de melodías Balcánicas mediterráneas de diversas épocas, estilos y países,con armonías y ritmos más actuales, como el jazz, funk... En sus "maletas" encontramos la música klezmer y sefardita de los judíos, el estallido de energía de los nómadas gitanos, canciones populares y melodías procedentes de Turquía, Grecia, Macedonia, Serbia, Bulgaria.Sus raíces folclóricas y su conocimiento de la música moderna del siglo XX fueron definiendo el sonido del grupo, fusionando la música tradicional de los Balcanes con el Jazz y la música moderna, consiguiendo acercar al público la riqueza de la música de los Balcanes, con sofisticación y respeto.

**música tradicional de los Balcanes**

Música de los antiguos nómadas gitanos y el Gypseis bar

**Saz**

La Saz es una familia de instrumentos de cuerda desplumados, popular en Irán, Turquía, Azerbaiyán, Armenia y los países de los Balcanes. De acuerdo a The New Grov Diccionario de la Música y Músicos ", los términos« bağlama "y" SAZ "se utilizan en cierta manera intercambiable en Turquía, aplicado a un cuello largo laúd de tradiciones populares, la tanbūr es un instrumento más grande de la música de arte. La SAZ es descendiente de la kopuz, lo que es un nombre genérico para varias formas de instrumento de cuerda.

**Música Klezmer**

El Klezmer es la música de los judíos askenazíes de Europa Oriental. En el siglo XV, grupos seculares no litúrgicos desarrollaron este tipo de música y se les denominó klezmorim. Ellos se inspiraron en el antiguo testamento para crear melodías con temáticas de celebración y alegría.
Originalmente el término klezmer se refería a los instrumentos musicales con los que se interpretaba, sin embargo, más tarde se extendió tanto al género como a los músicos en sí mismo, que hoy son llamados klezmorim.

El klezmer es facilmente reconocible por sus características melodías expresivas, con reminiscencias de la voz humana, con la incorporación de risas, llantos y aullidos. El klezmer asume la propia tradición de la música jasídica y le incorpora sonidos, instrumentos y modos de interpretar de aquellos países en donde los judíos de la diáspora habitaban.

**Música Sefardita**

La música sefardí o sefardita nace de los judíos españoles instalados en Castilla y Aragón que adaptan canciones populares castellanas hasta su expulsión en tiempos de los Reyes Católicos, siendo una fusión de la música árabe y la cristiana. Árabe en el ritmo y los instrumentos y cristiana por el idioma en que se cantaban, que era el castellano. La temática más corriente de las canciones sefardíes es la amorosa, aunque también destacan las canciones de cuna y las de boda.
Por lo tanto cuando se habla de música sefardí como tal no se puede hablar de un género nuevo sino de una adaptación a su medida de unas melodías ya existentes, que hicieron los judíos llegados a España, pero que ganaron con la llegada de los sefardíes en riqueza rítmica e instrumental.

**Carla&Cris**

****LoS MoUssAkIs****

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Busca información sobre ella...Es una película del 2005, dirigida por Tim Burton, con música de Danny Elfman...¿Cuál es su argumento? ¿Qué tipo de película es? ¿Por qué? ¿Qué tipos de música podemos escuchar en ella? ¿En qué otras películas colaboraron Burton y Elfman?...

Argumento: La novia cadáver continúa con la tradición oscura y romántica de las películas clásicas de Tim Burton "Eduardo Manostijeras" y "Pesadilla antes de Navidad". Ambientada en un pueblecito europeo en el siglo XIX, esta película cuenta la historia de Víctor, un joven que es llevado de repente al infierno donde se casa con una misteriosa Novia cadáver, mientras que su verdadera novia, Victoria, espera en el mundo de los vivos. A pesar de que la tierra de los muertos resulta ser más colorista que su estricta educación victoriana, Víctor aprende que no hay nada en este mundo, ni en el siguiente, que pueda separarle de su único y verdadero amor. Es un cuento de optimismo, romance y una "otra vida" muy animada, contada con el clásico estilo de Tim Burton.
Tipo de película:De dibujos animados.
¿Por qué? Porque hay dibujos animados.
Tipos de música: Accidental e incidetal.
Películas en las que participó Burton: Su primer trabajo fue al colaborar en la adaptación animada de la obra literaria, El Señor de los Anillos. A partir de su colaboración, fue contratado por The Walt Disney Company para fungir como aprendiz de animación. Durante ese período de tiempo, empezó a escribir y dibujar el poema ilustrado The Nightmare Before Christmas. En 1982, realizó su primer cortometraje animado con la técnica stop-motion, Vincent, con el que demostró su idolatría por el actor Vincent Price. Dos años después, en 1984, estrenó su segundo cortometraje, Frankenweenie, con el que comenzó a atraer la atención de algunos productores de películas. Al año siguiente, dirigió su primer largometraje.
Su más reciente dirección fue en la película Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, protagonizada por los actores Johnny Depp y Helena Bonham Carter, esposa de Burton desde el año 2001, y adaptada del musical, con el mismo nombre, de Stephen Sondheim.

Películas en las que participó Elfman:

**Los Moussakis**

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^^DaNzA En EsPaÑa***

España es un país con una tradición secular en el campo del baile, que fue siempre una señal representativa de la cultura y tradición de un pueblo. Busca información sobre las siguientes, indicando dónde se baila y cómo:
1. Jota: La jota es una danza española extendida por gran parte de la geografía de España.Entendida como representación escénica, la jota se canta y se baila acompañándose de castañuelas y los intérpretes suelen ir vestidos con trajes regionales.


2. Seguidilla.Las Seguidillas son un tipo de canciones españolas acompañadas de danza, típicas de las actuales comunidades autónomas castellanas de Castilla-La Mancha y la Comunidad de Madrid.


3. Fandango.baile cantao es un aire popular bailable, ejecutado por una pareja, de movimiento vivo. El compás ternario, los versos octosílabos y el frecuente empleo de castañuelas marcan un estrecho parentesco con la jota.Desde principios del siglo XIX, el flamenco adoptó rasgos de los fandangos andaluces dando así lugar a los llamados "fandangos aflamencaos" que son considerados hoy en día como uno de los palos flamencos fundamentales.


4. Flamenco.es un género español de música y danza que se originó en Andalucía en el siglo XVIII, que tiene como base la música y la danza andaluza y en cuya creación y desarrollo tuvieron un papel fundamental los andaluces de etnia gitana.^[1] El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco.



5. Picaios.Este es un baile solamente de hombres en el que únicamente interviene la mujer en el acompañamiento musical por medio de las panderetas. Siendo el número de danzantes de cuatro, ocho o doce y el de pandereteras ilimitado.



6. Paloteo.El paloteo consiste en una escenificación de una coreografía de baile corta en la que los danzantes golpean entre sí o con el danzante que tienen de frente unos palos cortos al ritmo de la música.

7. Sardana.La Sardana es una danza en grupo y en círculo, que se baila generalmente en Cataluña (España), Andorra y en el Rosellón (Francia). Los participantes se cogen de las manos por parejas, entendiendo como pareja un hombre que coge con la mano derecha a una mujer, que resulta por lo tanto en un patrón alterno de hombre-mujer-hombre-mujer.


8. Isa.
El baile de la isa es una danza, que se baila suelto, dada su alegría y su vistosidad. Antes era una danza cuya coreografía es similar a la jota, dando saltos para los que había que tener destreza y ritmo, porque mientras se tocan las castañuelas.


9. Zortzico.El zortziko es, y sobre todo ha sido considerado generalmente como uno de los rasgos más emblemáticos -si no el mayor- de la música vasca. Desde las obras de Iparraguirre hasta el Maitetxu mía, pocos son los nativos o ajenos al país que no lo distinguen como caractersíticamente vasco. Como tal se puede ver en cualquier trabajo que trate, con mayor o menor calidad e intención, del folklore o las costumbres vascas, y ciertamente no ha habido músico o musiquillo del país que no haya utilizado alguna vez sus cinco mágicas corcheas.

10. Danza Prima.Este tipo de danza es casi exclusivo de Asturias. Se trata de un baile colectivo en la que los miembros forman un corro que va bailando al son de la música y en el que sus miembros cantan a pelo la tonada. Los miembros van unidos de la mano que se mueven rítmicamente al son de la canción y concordancia con los pies.

11. Muiñeiras ¿Qué es una carballesa, ribeirana, chouteira…?Carballesa:
Unha carballesa é unha composición musical variante da muiñeira, máis viva, que se escribe en compás de 6/8 ou de 2/4. Está pensada para a danza.

A ribeirana é a denominación xenérica que recibe o ritmo de muiñeira (6/8 ou 3/8, segundo autores) na maior parte do territorio galego.

A nomenclatura utilizada maioritariamente hoxe en dia responde ás denominacións muiñeira nova (empregada para a ribeirana - 6/8 ou 3/8 acentuado normalmente) e muiñeira vella (empregada para a variante lixeiramente apuntiñada que aparece na área bergantiñana), se ben non existe esta distinción léxica nos informantes. En Bergantiños emprégase "ribeirana" para definir o baile coreográfico (no que as mulleres non executan os "puntos" do baile) e o ritmo de 6/8 ou 3/8 apuntiñado; e emprégase o termo punteada para a muiñeira na que as mulleres si executan os puntos canda ós homes, podendo ser o ritmo apuntiñado ou non, segundo a zona.

Chouteira:
Muiñeira de autor conocido.

Cris&Carla

A novia cadáver

Resumo da película:



A noiva cadáver vai de dúas familias que queren casar aos seus fillos para mellorar económicamente e non caer na ruína.Cando os prometidos vense por primeira vez, enamóranse pero cando o prometido, Víctor vai cara o bosque para practicar os votos, colócallle o anel colócalle o anel a unha rama que resultou ser unha noiva cadáver.Esta noiva chamaxda Emili levouno ao mundo dos mortos pensando que el a queria, pero Victor enganouna e reencontrouse outra vez coa sua verdadeira prometida. Emili séntese fatal e enfádase.Victoria, entón cóntalle aos seus pais pero estes insisten en que Victor no é o marido perfecto xa que non aparecera para aa boda e obligan a Victoria a casar cun suposto nobre chamado Lord Barcuar entón Victor decátase e decide casar con Emili e para iso Victor ten que morrer bebendo un veleno.Pero cando chega o día da voda chega Victoria á igrexa despois de casar ela para ver con que se ía casar Victor, enton, Emili díxolle a Victor que non queria seguir coa voda e que casara con Victoria.O esposo de Victoria, enfadado, porque Victoria non tiña tampouco diñeiro entrou na igrexa pedindo venganza e Emili deuse conta de que él a matara o dí a da súa voda, era o seu antigo prometido, entón Lor Barkur sen querer bebeu o veleno pensando que era viño e morreu e Emili quedou liberada deixando ao seu pasa moitas bolboretas e Victor e Victoria quedaron xuntos.







Instrumentos: Violoncello,trompeta, baixo,guitarra,batería,tambor, trombón,piano e frauta.




Accidentales:
A canción que canta Emili .
A música da boda.
A canción que tocan Emili e Victor no piano.



Incidentales:
A música da loita.
A do final cando ela se libera.
A música que soa na igrexa cando Emili lle di que case con Victoria.

**dAnZa**eSpAñOlA**

1.Define danza:
Es una de las actividades artisticas mas antiguas del mundo, muy complejas. El mejor camino para entender la danza y sus manifestaciones consiste en exponer la acciòn de bailar, danzar. Consiste en mover el cuerpo guardando una relaciòn consciente con el espacio e impregnando de significaciòn al acto o la acciòn que los movimientos “desatan”, el concepto o la idea de la accion dancistica trae consigo el de mùsica pero no explìcito, osea no lo pone en palabras, como tanto la mùsica como la danza son acciones en el tiempo- tienen una duraciòn, cubren un lapso, son fenòmenos temporales, poseen un principio y un fin.


2.¿Cómo crees que nació?
Creemos que la danza nació a partir de las necesidades de la gente que quería expresarse por medio del baile, sabían que podían expresar sus sentimientos mediante el cuerpo y por eso se comenzó a bailar.

3.¿Qué hay en la cueva francesa de “Les Trois Frères” (Los tres hermanos)?

Alberga una serie de pinturas de gran interés que han sido datadas entre el año 12000 y 10000 a.C. Sin lugar a dudas, la figura de "EI hechicero" es la más conocida de las pintadas sobre las paredes de esta cueva. Les Trois-Freres (descubierta en el año 1912 por los tres hijos del conde Bégouen en lo que eran entonces sus terrenos) destaca por sus manifestaciones de figuras fan-tásticas y pertenecen cronológicamente al período magdalaniense. Así, aparte de estas imágenes de carácter más popular, también se puede contemplar un hombre-bisonte con un instrumento musical y otra figura de hombre-bisonte, pero que en este caso aparece mucho más hibridada.

4.¿Y en las de Cogullo o Alpera?
En Alpera se encuentran las Pinturas Rupestres de la "Cueva la Vieja" y de la "Cueva del Queso", uno de los conjuntos más representativos del arte rupestre levantino, con diversas representaciones de figura humanas, animales, escenas cinegéticas y formas abstractas, están declaradas Monumento Histórico Artístico y Patrimonio de la Humanidad.

5.¿Para qué utilizaban las civilizaciones primitivas la danza?

As civilizacións primitivas atribuíanlle á danza diversos poderes.Así,para que a caza fose proveitosa,bailábase unha danza que representaba a captura dun animal;e para obter a victoria nunha batalla,bailábase unha danza guerreira na que se escenificaba a derrota do inimigo.As danzas simbolizaban tamén no agradecemento por unha boa colleita ou pola curación dunha enfermidade.

6.¿Qué sabes de la danza de la lluvia?
A danza da chuvia nas longas tempadas de seca: A tribo reúnese e danza batendo na terra cos pés, imitando o son das pingas da chuvia,ao tempo que cos tambores fai revivir o son dos tronos e dos lóstregos; así bailan e bailan ata o paroxismo, e acaban enchoupados de auga.


7.¿Y en el antiguo Egipto?
A danza utilizábase para adorar aos deuses.Os sacerdotes o bailaríns realizaban bailes que eran parte do culto relixioso.O propio sacerdote desempeñaba o papel de deus para axudar á enchente
anual do río Nilo e para obter unha boa colleita nas honras fúnebres dos faraóns os bailaríns bailaban ao redor do defunto par a que a súa viaxe a outro mundo fose máis rápida e cómoda.


8.¿Y en Grecia y Roma?
Na civilización grega a danza formaba parte de educación pois servía para desenvolver a fortaleza corporal, a axilidade e a beleza; tamén había danzas para as cerimonias relixiosas e para honrar aos mortos. No teatro estaba intimamente ligada á poesía e á música.
Roma copiou gran parte da arte grega e por suposto da danza que foi inseparable dos acontecementos militares.Desenvolveron especialmente a arte do mimo que consistía en contar unha historia mediante acenos e movementos do corpo sen usar a palabra. A forma típica de coreografía do mimo era a pantomima.


9.Busca información sobre la Danza de la muerte.
É moi famosa e tamén coñécese por danza macabra.É unha danza propia dos pobos hebreos e aínda que os prohibiron porque eran perigosos séguense a conservar nas procesións.Esta danza trata dun personaxe disfrazado de esqueleto representando a Morte; facíase seguir por todo o pobo para protexer aos vivos dos intentos da morte para enterralos.Interpretábase nos ceminterios e a súa finalidade era perderlle o medo á morte.



10.¿Qué es una carola? Se podía bailar de dos formas: branle y farandola. ¿Cuál es la diferencia entre ellas?
-Era unha canción que acompañaba unha danza.
-A branle era unha danza en círculo que se desprazaba cara a esquerda e a farandola era unha danza en fila na que os bailaríns coas mans enlazadas seguían a un guía que abría a fila e conducía aos demais.


11.¿Cómo tenía que ser un buen cortesano renacentista?
Cumpría saber bailar as danzas máis coñecidas.Desta maneira apareceron os primeiros mestres e os primeiros tratados de baile.

12.¿Cuál es la diferencia entre las danzas altas y las bajas?
As danzas baixas interpretábanse dando pasos breves deslizándose sobre o chan e nas danzas altas dábanse máis saltos e había máis movementos.

13.Busca información sobre el passamezzo, pava, allemanda, gallarda, saltarello y corrente.
allemanda: de orixe alemá,bailábase en círculo no século XVI.Era de compás binario e de tempo moderado.Tivo moita sona en Inglaterra e Flandres,e co tempo converteuse na danza inicial da suite.
corrente: A corrente era unha danza italiana de compás ternario e tempo rápido, na que as parrellas collidas pola man xiraban velozmente polo salón.

a gallarda (inglés= galliard, francés= gaillarde) fue una forma musical y danza del Renacimiento, popular en toda Europa en el Siglo XVI. Se la menciona en manuales de danza de Inglaterra, Francia, España, Alemania e Italia, entre otros. Los ejemplos más antiguos de esta danza se conservan en la ciudad de París

La gallarda es improvisada, con los danzarines combinando patrones de pasos que ocupan uno o más compases de música. En una medida, la gallarda tiene típicamente cinco pasos.^[1]

Saltarello:«El baile típico en los Estados Romanos se llama salterello o saltarello. (...) Habitualmente se baila en pareja, al son de la guitarra o del tambor. (...) Es una escena completa de declaración de amor. Saltando y girando uno alrededor del otro, los bailarines expresan por turnos la pasión que fingen sentir, el deseo de gustar, la alegría o el disgusto, los celos y la esperanza; al final el bailarín hinca la rodilla en el suelo para conmover a su amada, quien poco a poco se va acercando a él, sin dejar de bailar; cuando ella se inclina con una sonrisa como para pedir un beso, el amante se levanta triunfal y con unos saltos vivos y ligeros concluye la pantomima.(...)»

14.¿Qué es la tarantela?
a tarantela es un baile popular del sur de Italia y, por lo tanto, posiblemente de las regiones italianas de Apulia, Basilicata, Calabria, Molise, Campania o Sicilia. Es un baile de origen napolitano que tiene un movimiento muy vivo.

15.Busca información sobre la suit barroca y las danzas que la formaban.
Una suite es una pieza musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danzas barrocas. La suite está considerada como de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno. Para que se mantuviera unidad interna, todos los pasajes de una suite se componían en la misma tonalidad, o en su relativo menor.
Las danzas que la formaban eran allemanda, courante,zarabanda e xiga.



16.¿Qué sabes del vals? Escribe un compositor vienés y obra.
As súas orixes proveñen do lÄndler, é do século XIX. O lándler era unha danza austriaca ou alemá que se bailaba en parella dando movementos xiratorios ao ritmo dun compás ternario.
Johan Staruss e una obra : El Danubio azul.


17.En el siglo XX los ritmos negros cambiaron el panorama con sus extraños movimientos.
Aparecen así bailes como el charlestón, can can, tango, conga, fox trot, mambo, salsa y pasodoble. Busca información sobre ellos.
Charlestón: Un baile dos negros Americanos que axiña contaxou a todo o mundo, báilase por parellas con complexos pasos e patadas.
O can can: Un baile en tempo binario que consiste en levantar aa pernas.
O tango: Baile de raíces africanas e posiblemente de orixe cubano o seu gran divulgador foi Carlos Gardel.
Conga: Un baile orixinado en cuba que consiste en dar tres pasos cara adiante seguidos dunha patada de lado.
Fox trot: Naceu coma unha danza popular entre a poboación negra de Nova Iork.
Mambo: Baile latino do folclore cubano que une elementos afrocubanos con música jazz.
Salasa: Reúne distintas danzas cubanas como o son, a rumba a guaracha...
O pasodobre : NAceu en españa inspirándose no mundo do toreo e converteuse nunha danza de competición dentro dos bailes latinos.