jueves, 30 de octubre de 2008

AS ORQUESTRAS DE BAILE EN GALICIA (4ºESO)


FICHAS UNIDADE 1. PÁX. 8 e 9.
1. Elabora un listado coas orquestras de baile de Galicia.

*Los Players

*Panorama

*Paris de Noia

*Abanico

*Montes

*Olympus

*Acordes

*Almirantes

*Panamá

*Los Satélites


2. ¿Cales son os instrumentos que empregan estas agrupacións musicais habitualmente?
Teclados, batería, trompeta, saxo, violín, instrumentos midi-eléctricos, ademais da voz.


3. ¿Cales son os estilos musicais que interpretan?
O repertorio adoita oscilar entre os últimos éxitos da tempada, alternos con éxitos anteriores, ritmos tropicais ou sudamericanos, e versións dos clásicos de sempre.

5. Procura información sobre o saxofón e anota as súas características e historia.

El saxofón fue creado a mitad de la década 1840 por Adolphe Sax, un fabricante de instrumentos y clarinetista nacido en Dinant (Bélgica) que trabajaba en París, y salió a la luz oficialmente con la patente de 1846 (que le fue concedida el 17 de mayo). Hizo 14 tipos distintos de saxofones. La asombrosa habilidad de Sax para ofender a los fabricantes rivales de instrumentos y los desafortunados prejuicios existentes respecto a su persona e instrumentos condujeron a que el saxofón no se utilizara en las orquestas, quedando relegado durante un largo periodo a las bandas militares, a pesar de su gran amistad con algunos influyentes compositores parisinos como Berlio.

Es desconocido el origen de la inspiración que le llevó a crear el instrumento, pero hay una clara evidencia que apunta a encajar una boquilla de clarinete a un figle usando las llaves del oboe como su origen más probable (hacer esto conduce sin duda alguna a un sonido parecido al del saxofón). Sax trabajó en el taller de su padre durante muchos años, y en él fabricaban tanto clarinetes como figles. El tarogato húngaro/rumano, que es bastante similar al saxofón soprano, ha sido también señalado como posible inspiración. Sin embargo, esto no puede ser así, porque el tarogato moderno que dispone de una boquilla de una caña no fue desarrollado hasta 1890, mucho después del invento del saxofón. Lo más verosímil, no obstante, es que efectivamente Sax intentara crear un instrumento totalmente nuevo que encajara tanto tonalmente como técnicamente con la idea que tenía en mente y que tuviera un nuevo nivel de flexibilidad. Esto explicaría que eligiera nombrar al instrumento como la "voz de Sax".




****Cris&Carla****

miércoles, 29 de octubre de 2008

***LoS MouSSaKiS***

Busca información sobre el grupo y todo aquello que te llame la atención y desconozcas...¿cuál es la música tradicional de los Balcanes? ¿qué es un saz? ¿Y la música klezmer y sefardita?



La principal característica de su música es la peculiar fusión de melodías Balcánicas mediterráneas de diversas épocas, estilos y países,con armonías y ritmos más actuales, como el jazz, funk... En sus "maletas" encontramos la música klezmer y sefardita de los judíos, el estallido de energía de los nómadas gitanos, canciones populares y melodías procedentes de Turquía, Grecia, Macedonia, Serbia, Bulgaria.Sus raíces folclóricas y su conocimiento de la música moderna del siglo XX fueron definiendo el sonido del grupo, fusionando la música tradicional de los Balcanes con el Jazz y la música moderna, consiguiendo acercar al público la riqueza de la música de los Balcanes, con sofisticación y respeto.


**música tradicional de los Balcanes**

Música de los antiguos nómadas gitanos y el Gypseis bar


**Saz**


La Saz es una familia de instrumentos de cuerda desplumados, popular en Irán, Turquía, Azerbaiyán, Armenia y los países de los Balcanes. De acuerdo a The New Grov Diccionario de la Música y Músicos ", los términos« bağlama "y" SAZ "se utilizan en cierta manera intercambiable en Turquía, aplicado a un cuello largo laúd de tradiciones populares, la tanbūr es un instrumento más grande de la música de arte. La SAZ es descendiente de la kopuz, lo que es un nombre genérico para varias formas de instrumento de cuerda.



**Música Klezmer**



El Klezmer es la música de los judíos askenazíes de Europa Oriental. En el siglo XV, grupos seculares no litúrgicos desarrollaron este tipo de música y se les denominó klezmorim. Ellos se inspiraron en el antiguo testamento para crear melodías con temáticas de celebración y alegría.
Originalmente el término klezmer se refería a los instrumentos musicales con los que se interpretaba, sin embargo, más tarde se extendió tanto al género como a los músicos en sí mismo, que hoy son llamados klezmorim.

El klezmer es facilmente reconocible por sus características melodías expresivas, con reminiscencias de la voz humana, con la incorporación de risas, llantos y aullidos. El klezmer asume la propia tradición de la música jasídica y le incorpora sonidos, instrumentos y modos de interpretar de aquellos países en donde los judíos de la diáspora habitaban.



**Música Sefardita**


La música sefardí o sefardita nace de los judíos españoles instalados en Castilla y Aragón que adaptan canciones populares castellanas hasta su expulsión en tiempos de los Reyes Católicos, siendo una fusión de la música árabe y la cristiana. Árabe en el ritmo y los instrumentos y cristiana por el idioma en que se cantaban, que era el castellano. La temática más corriente de las canciones sefardíes es la amorosa, aunque también destacan las canciones de cuna y las de boda.
Por lo tanto cuando se habla de música sefardí como tal no se puede hablar de un género nuevo sino de una adaptación a su medida de unas melodías ya existentes, que hicieron los judíos llegados a España, pero que ganaron con la llegada de los sefardíes en riqueza rítmica e instrumental.




**Carla&Cris**

martes, 28 de octubre de 2008

****LoS MoUssAkIs****

Busca información sobre el grupo y todo aquello que te llame la atención y desconozcas...¿cuál es la música tradicional de los Balcanes? ¿qué es un saz? ¿Y la música klezmer y sefardita?




viernes, 24 de octubre de 2008

Busca información sobre ella...Es una película del 2005, dirigida por Tim Burton, con música de Danny Elfman...¿Cuál es su argumento? ¿Qué tipo de película es? ¿Por qué? ¿Qué tipos de música podemos escuchar en ella? ¿En qué otras películas colaboraron Burton y Elfman?...

Argumento: La novia cadáver continúa con la tradición oscura y romántica de las películas clásicas de Tim Burton "Eduardo Manostijeras" y "Pesadilla antes de Navidad". Ambientada en un pueblecito europeo en el siglo XIX, esta película cuenta la historia de Víctor, un joven que es llevado de repente al infierno donde se casa con una misteriosa Novia cadáver, mientras que su verdadera novia, Victoria, espera en el mundo de los vivos. A pesar de que la tierra de los muertos resulta ser más colorista que su estricta educación victoriana, Víctor aprende que no hay nada en este mundo, ni en el siguiente, que pueda separarle de su único y verdadero amor. Es un cuento de optimismo, romance y una "otra vida" muy animada, contada con el clásico estilo de Tim Burton.
Tipo de película:De dibujos animados.
¿Por qué? Porque hay dibujos animados.
Tipos de música: Accidental e incidetal.
Películas en las que participó Burton: Su primer trabajo fue al colaborar en la adaptación animada de la obra literaria, El Señor de los Anillos. A partir de su colaboración, fue contratado por The Walt Disney Company para fungir como aprendiz de animación. Durante ese período de tiempo, empezó a escribir y dibujar el poema ilustrado The Nightmare Before Christmas. En 1982, realizó su primer cortometraje animado con la técnica stop-motion, Vincent, con el que demostró su idolatría por el actor Vincent Price. Dos años después, en 1984, estrenó su segundo cortometraje, Frankenweenie, con el que comenzó a atraer la atención de algunos productores de películas. Al año siguiente, dirigió su primer largometraje.
Su más reciente dirección fue en la película Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, protagonizada por los actores Johnny Depp y Helena Bonham Carter, esposa de Burton desde el año 2001, y adaptada del musical, con el mismo nombre, de Stephen Sondheim.

Películas en las que participó Elfman:

jueves, 23 de octubre de 2008

**Los Moussakis**

Busca información sobre el grupo y todo aquello que te llame la atención y desconozcas...¿cuál es la música tradicional de los Balcanes? ¿qué es un saz? ¿Y la música klezmer y sefardita?


^^DaNzA En EsPaÑa***

España es un país con una tradición secular en el campo del baile, que fue siempre una señal representativa de la cultura y tradición de un pueblo. Busca información sobre las siguientes, indicando dónde se baila y cómo:
1. Jota: La jota es una danza española extendida por gran parte de la geografía de España.Entendida como representación escénica, la jota se canta y se baila acompañándose de castañuelas y los intérpretes suelen ir vestidos con trajes regionales.


2. Seguidilla.Las Seguidillas son un tipo de canciones españolas acompañadas de danza, típicas de las actuales comunidades autónomas castellanas de Castilla-La Mancha y la Comunidad de Madrid.


3. Fandango.baile cantao es un aire popular bailable, ejecutado por una pareja, de movimiento vivo. El compás ternario, los versos octosílabos y el frecuente empleo de castañuelas marcan un estrecho parentesco con la jota.Desde principios del siglo XIX, el flamenco adoptó rasgos de los fandangos andaluces dando así lugar a los llamados "fandangos aflamencaos" que son considerados hoy en día como uno de los palos flamencos fundamentales.


4. Flamenco.es un género español de música y danza que se originó en Andalucía en el siglo XVIII, que tiene como base la música y la danza andaluza y en cuya creación y desarrollo tuvieron un papel fundamental los andaluces de etnia gitana.[1] El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco.



5. Picaios.Este es un baile solamente de hombres en el que únicamente interviene la mujer en el acompañamiento musical por medio de las panderetas. Siendo el número de danzantes de cuatro, ocho o doce y el de pandereteras ilimitado.



6. Paloteo.El paloteo consiste en una escenificación de una coreografía de baile corta en la que los danzantes golpean entre sí o con el danzante que tienen de frente unos palos cortos al ritmo de la música.

7. Sardana.La Sardana es una danza en grupo y en círculo, que se baila generalmente en Cataluña (España), Andorra y en el Rosellón (Francia). Los participantes se cogen de las manos por parejas, entendiendo como pareja un hombre que coge con la mano derecha a una mujer, que resulta por lo tanto en un patrón alterno de hombre-mujer-hombre-mujer.


8. Isa.
El baile de la isa es una danza, que se baila suelto, dada su alegría y su vistosidad. Antes era una danza cuya coreografía es similar a la jota, dando saltos para los que había que tener destreza y ritmo, porque mientras se tocan las castañuelas.


9. Zortzico.El zortziko es, y sobre todo ha sido considerado generalmente como uno de los rasgos más emblemáticos -si no el mayor- de la música vasca. Desde las obras de Iparraguirre hasta el Maitetxu mía, pocos son los nativos o ajenos al país que no lo distinguen como caractersíticamente vasco. Como tal se puede ver en cualquier trabajo que trate, con mayor o menor calidad e intención, del folklore o las costumbres vascas, y ciertamente no ha habido músico o musiquillo del país que no haya utilizado alguna vez sus cinco mágicas corcheas.

10. Danza Prima.Este tipo de danza es casi exclusivo de Asturias. Se trata de un baile colectivo en la que los miembros forman un corro que va bailando al son de la música y en el que sus miembros cantan a pelo la tonada. Los miembros van unidos de la mano que se mueven rítmicamente al son de la canción y concordancia con los pies.

11. Muiñeiras ¿Qué es una carballesa, ribeirana, chouteira…?Carballesa:
Unha carballesa é unha composición musical variante da muiñeira, máis viva, que se escribe en compás de 6/8 ou de 2/4. Está pensada para a danza.

A ribeirana é a denominación xenérica que recibe o ritmo de muiñeira (6/8 ou 3/8, segundo autores) na maior parte do territorio galego.

A nomenclatura utilizada maioritariamente hoxe en dia responde ás denominacións muiñeira nova (empregada para a ribeirana - 6/8 ou 3/8 acentuado normalmente) e muiñeira vella (empregada para a variante lixeiramente apuntiñada que aparece na área bergantiñana), se ben non existe esta distinción léxica nos informantes. En Bergantiños emprégase "ribeirana" para definir o baile coreográfico (no que as mulleres non executan os "puntos" do baile) e o ritmo de 6/8 ou 3/8 apuntiñado; e emprégase o termo punteada para a muiñeira na que as mulleres si executan os puntos canda ós homes, podendo ser o ritmo apuntiñado ou non, segundo a zona.

Chouteira:
Muiñeira de autor conocido.

Cris&Carla

jueves, 16 de octubre de 2008

A novia cadáver

Resumo da película:



A noiva cadáver vai de dúas familias que queren casar aos seus fillos para mellorar económicamente e non caer na ruína.Cando os prometidos vense por primeira vez, enamóranse pero cando o prometido, Víctor vai cara o bosque para practicar os votos, colócallle o anel colócalle o anel a unha rama que resultou ser unha noiva cadáver.Esta noiva chamaxda Emili levouno ao mundo dos mortos pensando que el a queria, pero Victor enganouna e reencontrouse outra vez coa sua verdadeira prometida. Emili séntese fatal e enfádase.Victoria, entón cóntalle aos seus pais pero estes insisten en que Victor no é o marido perfecto xa que non aparecera para aa boda e obligan a Victoria a casar cun suposto nobre chamado Lord Barcuar entón Victor decátase e decide casar con Emili e para iso Victor ten que morrer bebendo un veleno.Pero cando chega o día da voda chega Victoria á igrexa despois de casar ela para ver con que se ía casar Victor, enton, Emili díxolle a Victor que non queria seguir coa voda e que casara con Victoria.O esposo de Victoria, enfadado, porque Victoria non tiña tampouco diñeiro entrou na igrexa pedindo venganza e Emili deuse conta de que él a matara o dí a da súa voda, era o seu antigo prometido, entón Lor Barkur sen querer bebeu o veleno pensando que era viño e morreu e Emili quedou liberada deixando ao seu pasa moitas bolboretas e Victor e Victoria quedaron xuntos.







Instrumentos: Violoncello,trompeta, baixo,guitarra,batería,tambor, trombón,piano e frauta.




Accidentales:
A canción que canta Emili .
A música da boda.
A canción que tocan Emili e Victor no piano.



Incidentales:
A música da loita.
A do final cando ela se libera.
A música que soa na igrexa cando Emili lle di que case con Victoria.

jueves, 2 de octubre de 2008

**dAnZa**eSpAñOlA**

1.Define danza:
Es una de las actividades artisticas mas antiguas del mundo, muy complejas. El mejor camino para entender la danza y sus manifestaciones consiste en exponer la acciòn de bailar, danzar. Consiste en mover el cuerpo guardando una relaciòn consciente con el espacio e impregnando de significaciòn al acto o la acciòn que los movimientos “desatan”, el concepto o la idea de la accion dancistica trae consigo el de mùsica pero no explìcito, osea no lo pone en palabras, como tanto la mùsica como la danza son acciones en el tiempo- tienen una duraciòn, cubren un lapso, son fenòmenos temporales, poseen un principio y un fin.


2.¿Cómo crees que nació?
Creemos que la danza nació a partir de las necesidades de la gente que quería expresarse por medio del baile, sabían que podían expresar sus sentimientos mediante el cuerpo y por eso se comenzó a bailar.

3.¿Qué hay en la cueva francesa de “Les Trois Frères” (Los tres hermanos)?

Alberga una serie de pinturas de gran interés que han sido datadas entre el año 12000 y 10000 a.C. Sin lugar a dudas, la figura de "EI hechicero" es la más conocida de las pintadas sobre las paredes de esta cueva. Les Trois-Freres (descubierta en el año 1912 por los tres hijos del conde Bégouen en lo que eran entonces sus terrenos) destaca por sus manifestaciones de figuras fan-tásticas y pertenecen cronológicamente al período magdalaniense. Así, aparte de estas imágenes de carácter más popular, también se puede contemplar un hombre-bisonte con un instrumento musical y otra figura de hombre-bisonte, pero que en este caso aparece mucho más hibridada.

4.¿Y en las de Cogullo o Alpera?
En Alpera se encuentran las Pinturas Rupestres de la "Cueva la Vieja" y de la "Cueva del Queso", uno de los conjuntos más representativos del arte rupestre levantino, con diversas representaciones de figura humanas, animales, escenas cinegéticas y formas abstractas, están declaradas Monumento Histórico Artístico y Patrimonio de la Humanidad.

5.¿Para qué utilizaban las civilizaciones primitivas la danza?

As civilizacións primitivas atribuíanlle á danza diversos poderes.Así,para que a caza fose proveitosa,bailábase unha danza que representaba a captura dun animal;e para obter a victoria nunha batalla,bailábase unha danza guerreira na que se escenificaba a derrota do inimigo.As danzas simbolizaban tamén no agradecemento por unha boa colleita ou pola curación dunha enfermidade.

6.¿Qué sabes de la danza de la lluvia?
A danza da chuvia nas longas tempadas de seca: A tribo reúnese e danza batendo na terra cos pés, imitando o son das pingas da chuvia,ao tempo que cos tambores fai revivir o son dos tronos e dos lóstregos; así bailan e bailan ata o paroxismo, e acaban enchoupados de auga.


7.¿Y en el antiguo Egipto?
A danza utilizábase para adorar aos deuses.Os sacerdotes o bailaríns realizaban bailes que eran parte do culto relixioso.O propio sacerdote desempeñaba o papel de deus para axudar á enchente
anual do río Nilo e para obter unha boa colleita nas honras fúnebres dos faraóns os bailaríns bailaban ao redor do defunto par a que a súa viaxe a outro mundo fose máis rápida e cómoda.


8.¿Y en Grecia y Roma?
Na civilización grega a danza formaba parte de educación pois servía para desenvolver a fortaleza corporal, a axilidade e a beleza; tamén había danzas para as cerimonias relixiosas e para honrar aos mortos. No teatro estaba intimamente ligada á poesía e á música.
Roma copiou gran parte da arte grega e por suposto da danza que foi inseparable dos acontecementos militares.Desenvolveron especialmente a arte do mimo que consistía en contar unha historia mediante acenos e movementos do corpo sen usar a palabra. A forma típica de coreografía do mimo era a pantomima.


9.Busca información sobre la Danza de la muerte.
É moi famosa e tamén coñécese por danza macabra.É unha danza propia dos pobos hebreos e aínda que os prohibiron porque eran perigosos séguense a conservar nas procesións.Esta danza trata dun personaxe disfrazado de esqueleto representando a Morte; facíase seguir por todo o pobo para protexer aos vivos dos intentos da morte para enterralos.Interpretábase nos ceminterios e a súa finalidade era perderlle o medo á morte.



10.¿Qué es una carola? Se podía bailar de dos formas: branle y farandola. ¿Cuál es la diferencia entre ellas?
-Era unha canción que acompañaba unha danza.
-A branle era unha danza en círculo que se desprazaba cara a esquerda e a farandola era unha danza en fila na que os bailaríns coas mans enlazadas seguían a un guía que abría a fila e conducía aos demais.


11.¿Cómo tenía que ser un buen cortesano renacentista?
Cumpría saber bailar as danzas máis coñecidas.Desta maneira apareceron os primeiros mestres e os primeiros tratados de baile.

12.¿Cuál es la diferencia entre las danzas altas y las bajas?
As danzas baixas interpretábanse dando pasos breves deslizándose sobre o chan e nas danzas altas dábanse máis saltos e había máis movementos.

13.Busca información sobre el passamezzo, pava, allemanda, gallarda, saltarello y corrente.
allemanda: de orixe alemá,bailábase en círculo no século XVI.Era de compás binario e de tempo moderado.Tivo moita sona en Inglaterra e Flandres,e co tempo converteuse na danza inicial da suite.
corrente: A corrente era unha danza italiana de compás ternario e tempo rápido, na que as parrellas collidas pola man xiraban velozmente polo salón.

a gallarda (inglés= galliard, francés= gaillarde) fue una forma musical y danza del Renacimiento, popular en toda Europa en el Siglo XVI. Se la menciona en manuales de danza de Inglaterra, Francia, España, Alemania e Italia, entre otros. Los ejemplos más antiguos de esta danza se conservan en la ciudad de París

La gallarda es improvisada, con los danzarines combinando patrones de pasos que ocupan uno o más compases de música. En una medida, la gallarda tiene típicamente cinco pasos.[1]


Saltarello:«El baile típico en los Estados Romanos se llama salterello o saltarello. (...) Habitualmente se baila en pareja, al son de la guitarra o del tambor. (...) Es una escena completa de declaración de amor. Saltando y girando uno alrededor del otro, los bailarines expresan por turnos la pasión que fingen sentir, el deseo de gustar, la alegría o el disgusto, los celos y la esperanza; al final el bailarín hinca la rodilla en el suelo para conmover a su amada, quien poco a poco se va acercando a él, sin dejar de bailar; cuando ella se inclina con una sonrisa como para pedir un beso, el amante se levanta triunfal y con unos saltos vivos y ligeros concluye la pantomima.(...)»

14.¿Qué es la tarantela?
a tarantela es un baile popular del sur de Italia y, por lo tanto, posiblemente de las regiones italianas de Apulia, Basilicata, Calabria, Molise, Campania o Sicilia. Es un baile de origen napolitano que tiene un movimiento muy vivo.

15.Busca información sobre la suit barroca y las danzas que la formaban.
Una suite es una pieza musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danzas barrocas. La suite está considerada como de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno. Para que se mantuviera unidad interna, todos los pasajes de una suite se componían en la misma tonalidad, o en su relativo menor.
Las danzas que la formaban eran allemanda, courante,zarabanda e xiga.



16.¿Qué sabes del vals? Escribe un compositor vienés y obra.
As súas orixes proveñen do lÄndler, é do século XIX. O lándler era unha danza austriaca ou alemá que se bailaba en parella dando movementos xiratorios ao ritmo dun compás ternario.
Johan Staruss e una obra : El Danubio azul.


17.En el siglo XX los ritmos negros cambiaron el panorama con sus extraños movimientos.
Aparecen así bailes como el charlestón, can can, tango, conga, fox trot, mambo, salsa y pasodoble. Busca información sobre ellos.
Charlestón: Un baile dos negros Americanos que axiña contaxou a todo o mundo, báilase por parellas con complexos pasos e patadas.
O can can: Un baile en tempo binario que consiste en levantar aa pernas.
O tango: Baile de raíces africanas e posiblemente de orixe cubano o seu gran divulgador foi Carlos Gardel.
Conga: Un baile orixinado en cuba que consiste en dar tres pasos cara adiante seguidos dunha patada de lado.
Fox trot: Naceu coma unha danza popular entre a poboación negra de Nova Iork.
Mambo: Baile latino do folclore cubano que une elementos afrocubanos con música jazz.
Salasa: Reúne distintas danzas cubanas como o son, a rumba a guaracha...
O pasodobre : NAceu en españa inspirándose no mundo do toreo e converteuse nunha danza de competición dentro dos bailes latinos.