****O BALLET****

1. Como podedes ler no libro de texto, falamos de BALLET ó refirnos a unha danza organizada nun espectáculo, representada,unha forma especializada de baile que combina as artes da MÚSICA...., o TEATRO...., a .DANZA..., o VESTIARIO.... e a .DECORACIÓN..2. Procede do termo italiano..BALLO....., que significa baile.3. Que fai o coreógrafo? O coreógrafo é a persoa encargada de relatar a historia en movementos (coreografía)4. E o escenógrafo? É o que deseña o vestiario e a maquillaxe que axudan a transformar un bailarín nun rei, nun paxaro, nun dragón dependendo do papel que represente.5. Cómo se lle chama os bailaríns que forman un conxunto ou coro? Corpo de ballet6. Un exemplo de paso de baile é o triple tour en l´air, que consiste en dar tres voltas no aire sen toca-lo chan. Por que crees que os pasos de ballet se denominan en termos franceses?Porque esta arte de desenvolveu nas cortes de Francia.7. A que ano e ocasión se remonta a orixe do ballet?No século XV nas cortes italianas xurdiu este espectáculo a xeito de pasatempo, que combinaba canto, declamación, música e danza e despois estendeuse por Francia.8. A que nos referimos con Sobre a arte de bailar e dirixi-las danzas?É o primeiro libro de esta época que trata sobre este tema e nel figuraban regulados os pasos simples e dobres, os xiros, os saltos e as reverencias que cumpría empregar..9. O rei Luis XIV era alcumado Rei Sol, por que?Porque nun ballet representou a este astro.10. No ano 1661 fundouse a Academia Real da Danza, na que ensinou o compositor J.B. Lully. Que conseguiu este compositor do ballet?Conseguiu que o ballet contase unah historia mediante a coreografía e que se convertese no modelo de espectáculo cortesán que se estendeu por toda Europa.11. Nos seus comezos a danza estaba reservada para os homes. Por que?Porque na sociedade veíase impúdico que as mulleres levantaran as pernas ao bailar por se se veían as partes íntimas.12. No século XVIII o coreógrafo J.G. Noverre reformou o ballet que se coñecía ata entón. Como?Simplificando a danza e tirando as máscaras e perrucas e todo o que atopaba innecesario, como as cadeiras e os ombreiros postizos, apra crear un baile natural no que mñusica, argumento, decoración, coreografía e vestiario estivesen unidos.13. Ata o século XIX os temas utilizados nos ballets eran fundamentalmente mitolóxicos. Que ocorre no século XIX coa chegada do Romanticismo?Pois que nas danzas reflectíanse as características do movemento do mesmo nome, a fascinación polos lugares remotos, os escuros bosque impenetrables, os castelos ruinosos e o gusto polo fantástico e sobrenatural, traducíronse nos contos de fadas e nas historias de amor, onde graciosas bailarinas imitaban estar voando ou rozando as augas das ninfas...14. Quen foi a primeira bailarina en empregar as zapatillas recheas de almofadas nas punteiras?María Taglioni. Por que e para que?Porque facilitaba a comodidade nas puntas dos pés para bailar, evitaba a dor ao elvarse e ademais para a representación foron moi prácticas xa qeu ao estar mas cómodas as bailarinas podían elevarse mais nas puntas dos pés e así semellaban fadas voando.15. Cara ó 1850 a danza trasladou a súa patria á RUSIA IMPERIAL.......E neste momento apareceu o compositor dalgunhas obras mestras do ballet clásico romántico MARIUS PETIPA.............Este foi o coreógrafo de..O LAGO DOS CISNES............., ...O QUEBRANOCES............. e...A BELA DORMENTE DO BOSQUE..............de Tchaikovsky,16. A comezos do século XX un empresario ruso...........SERGEI DIAGHILEV...........revolocionou a estética coreográfica e iniciou a era do ballet moderno. En que senso?Fundou unha compañía de artistas, compositores, poetas e bailaríns que ´tiñan a mesma importancia á hora de facer un ballet. Escribe 3 dos seus ballets: Ballets Rusos,O paxaro de lume, Preludio á sesta dun fauno e A consagración da primavera..17. A partir de mediados do século XX aparece o que chamamos danza contemporánea, a danza moderna. Cales son as súas características?Diversas formas de baile de concerto que utilizan unha técnica especial para deselvolver o uso d todo o corpo, é moi impoetante a improvisación e identificarse máis cos estados emocionais, ideas abstractas, filosóficas e relixiosas, que con historias explícitas.18. Como baila Isadora Duncan?Bailaba sen repetir constantemente os pasos xa instituídos, dunha forma libre e expresando os seus sentimentos, inspirábase no momento no que estaba, bailaba descalza, cunha túnica solta.19. Escribe o nome de 5 bailaríns/as españois.Un exemplo: Preludio a la siesta de un fauno de Debussy.
*Encarnación López "La Argentina": Amor Bruxo.
*Falla*
*Pastora Imperio*
*Grande Antonio*
*Nacho Duato*
*Sara Baras*

A música electrónica e o ruido.
A principios do século XX, os compositores futuristas comezaron a utilizar para compoñer as súas obras o son de máquinas e de outros elementos externos, relacionados coa vida daquela época, en plena industrialización. Introduciuse así o "ruido" na música.


1. Busca información sobre o intonarumori e o seu inventor.
Intonarumori el-(ruido intoners) fueron una familia de instrumentos musicales inventado en 1913 italiano por el-futurista pintor compositor musical y Luigi Russolo. Ellos eran dispositivos para producir un amplio espectro de sonidos modulados, rítmicos similares a aquellos hechos por máquinas, pero sin imitarlos o reproducirlos. Ellos fueron los dispositivos el párrafo la producción de un amplio espectro de modulada, rítmicos sonidos similares un los realizados por máquinas, pero peca imitar la o reproducción de ellos. Lamentablemente, ninguno del original intonarumori segunda Guerra Mundial sobrevivida. Lamentablemente, ninguno de los originales intonarumori sobrevivió la Segunda Guerra Mundial.



2. Escribre o nome de 3 compositores e obras de música que utilice este tipo de sons.
Ferruccio Busoni,Varése,Luigi Russolo.

Posteriormente, a electrónica e os seus avances invadiron as produccións musicais...
1. Cómo podemos definir a música electrónica?
Se denomina Música electrónica en general a aquella música interpretada por medio de aparatos electrónicos. Este concepto también incluye la música creada con cintas magnetofónicas, la música electrónica en vivo (creada en tiempo real con sintetizadores y otros equipos electrónicos), la música concreta (creada a partir de sonidos grabados y luego modificados) y la música que combina las anteriores. Si bien estos tipos de música se refieren en principio a la naturaleza de la tecnología y las técnicas empleadas, estas divisiones son cada día menos claras.


2. E a concreta?
La música concreta es un tipo de organización del sonido que se origina en las experiencias del compositor Pierre Schaeffer en los estudios de grabación de la radiodifusión francesa en 1948. Consiste en grabar o generar en cinta magnetofónica, sintetizador o en ordenador, sonidos musicales, no musicales y ruidos concretos, tales como golpes, gritos, ruido de motores, canto de pájaros o mugidos, entre otros; a los que se le llama objetos sonoros. Estas grabaciones son seleccionadas, manipuladas electrónicamente con filtros, reverberación, delay o eco, entre otras técnicas, y finalmente combinadas, pegando trozos de cinta magnetofónica o pegando archivos de audio, formando una especie de montaje sonoro-musical.
3. E a electroacústica?
La música electroacústica comienza a despuntar en los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial, gracias al notable avance de la electrónica y su aplicación a diversos ámbitos científicos. Surgió como posición unificadora entre la música electrónica que se venía haciendo en Colonia (Alemania) durante los años cincuenta (la cual usaba prácticamente sólo sonidos generados electrónicamente) y la música concreta, aunque poco a poco se fue convirtiendo en un término general que agrupa ahora a la electrónica en vivo, la tape music (música en cinta), y cualquier otra música o tendencia que pueda combinar sonidos del entorno acústico natural, sean convencionalmente musicales o no, con otros generados de manera electrónica mediante osciladores, generadores de onda, computadoras, etc. Cuando se utilizan exclusivamente sistemas digitales también se denomina música cibernética.
Una de sus características es que esta música se elabora principalmente en los estudios y laboratorios y en la práctica elimina a los intérpretes.
Gran parte de la música de vanguardia pertenece a esta corriente, por lo que no es extraño encontrar en los conservatorios de música, laboratorios electroacústicos y espacios dedicados a la composición por medios informáticos.

4. Quenes crearon en Milán un laboratorio de música electrónica en 1954? Bruno Maderna e Luciano Berio.
5. Escribe o nome de 7 compositores de música electrónica e as súas obras.
Vitalic :My Friend Dario
Infected Mushroom :Release Me
Tiësto :Lethal Industry
Paul Oakenfold :Ready Steady Go
Armin van Buuren :Touch Me
Basement Jaxx :Bingo Bango
Offer Nissim :Forever Tel Aviv
6. Busca información sobre o theremin.
El theremin , llamado en su versión primitiva aetherophone (eterófono), es uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos, y el primer sintetizador de la Historia, inventado en 1919 por el físico ruso Lev Serguéievich Termen (quien luego afrancesó su nombre a León Thérémin).
El diseño clásico consiste en una caja con dos antenas. Se ejecuta acercando y alejando la mano de cada una de las antenas correspondientes, sin llegar a tocarlas. La antena izquierda (desde el punto de vista de un ejecutante diestro) es horizontal y con forma de bucle, y sirve para controlar el volumen: cuanto más cerca de la misma esté la mano izquierda, más baja el volumen, y viceversa.
La antena derecha suele ser recta y en vertical, y sirve para controlar la frecuencia: cuanto más cerca esté la mano derecha de la misma, más agudo será el sonido producido.
Originalmente, el timbre de los theremines se asemejaba a algo entre un violonchelo y una voz humana: no en vano su inventor, además de físico, era violonchelista. Hoy en día existen incluso modelos que participan de la tecnología midi, lo cual les posibilita tener, virtualmente, cualquier timbre que se desee utilizando un sampler o muestreador, pero dicho efecto raramente produce sonidos creíbles, al no estar pensado el diseño originario en ese sentido.

***UnIdAd 2 FiChAs***

4º ESO- fichas ud.2, páx. 16

Recordades que vimos diapositivas de instrumentos na clase?
- Cales recordades? A zanfona, o clavicordio, tiorba, laúde, violín de senegal, rebab de Arxelia, sitar, frauta de pan, o tambor de mosquito, arco, arpa, gaitas, bongós, tambor, birimbao, sanza, cornamusas (gaitas).
- Procura información sobre os seguintes instrumentos (características, historia, obras representativas):
a) Piano

El piano es un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado de cuerdas percutidas por el sistema de clasificación tradicional y según la clasificación de Hornbostel-Sachs, el piano es un cordófono simple. El músico que toca el piano recibe el nombre de pianista.

Está compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado, mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro produciendo el sonido. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que los amplifica. Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo de percusión indirecta, a la que se le han añadido apagadores. Fue inventado en torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores se encuentran instrumentos como la cítara, el monocordio, el dulcémele, el clavicordio y el clavecín.

Un piano moderno está construido con diferentes clases de madera. Para el armazón sobre el que se asientan las cuerdas se usa madera de roble, abeto, haya o nogal. Para el mecanismo de percusión, la madera utilizada suele ser de peral, cormal, carpino o arce. El teclado se fabrica con madera de tilo y para el chapado exterior del instrumento se emplean maderas exóticas.

• Op. 1 - Variaciones "ABEGG"
• Op. 2 - Papillons
• Op. 3 - Estudios sobre caprichos de Paganini
• Op. 4 - Intermezzi
• Op. 5 - Impromptus (Sobre un tema de Clara Wieck) (1833)
• Op. 6 - Davidsbündlertänze
• Op. 7 - Toccata
• Op. 8 - Allegro
• Op. 9 - Carnaval
• Estudios sinfónicos Op. 13
• Carnaval Op. 9
• Sonatas (3)
• Kinderszenen Op. 15
• Fantasía Op.17
• Fantasiestücke Op. 12
• Kreisleriana, op. 16
• Humoresca Op. 20
• Novelletten, Op. 21
• Carnaval de Viena Op. 26
• Arabeske, Op. 18
• Álbum para la juventud Op. 68

b)Clarinete

El clarinete pertenece, al igual que la flauta, a la familia orquestal de la madera (del tipo viento-madera). Es un aerófono de lengüeta simple. Se construye en madera, ebonita o ABS y su perfeccionamiento en el siglo XIX con un sistema de llaves mejorado le situó en un lugar privilegiado entre los instrumentos. La belleza de su timbre le hace apto para interpretar pasajes como solista además de ser un instrumento de enorme agilidad.

Se compone de:

• Una boquilla (que normalmente está fabricada en ebonita o en cristal) con una lengüeta (o caña) sencilla sujeta a ella por una abrazadera.
• Un tubo de orificio cilíndrico compuesto por varias piezas de madera dura (ébano o granadilla) o resina sintética llamadas barrilete, cuerpo superior y cuerpo inferior. En los cuerpos superior e inferior existen agujeros, que se tapan con los dedos o se cierran con llaves.
• Concierto para clarinete y Quinteto con clarinete (W. A. Mozart)
• Serenata para trece instrumentos de viento KV361 "Gran Partita" (W. A. Mozart, que empleó en esta obra clarinetes y cornos di basseto).
• Sinfonía No.6 op.68 en F mayor, 1er movimiento;Allegro ma non troppo(Ludwig van Beethoven)
• Conciertos 1 y 2, Concertino para clarinete, Quinteto con clarinete, Tema y variaciones sobre un aria de Sylvana y "Grand duo Concertante para clarinete y piano" (Carl Maria von Weber)
• Sonatas 1 y 2, Quinteto con clarinete y Trío para piano, clarinete y violonchelo (Johannes Brahms)
• 2 piezas de concierto (en fa menor y en re menor) para clarinete, corno di bassetto y piano (Felix Mendelssohn)
• Conciertos (Johann y Carl Stamitz)
• Concierto (Franz Krommer)

c) Violín


El violín (etimología: del italiano violino, diminutivo de viola o viella) es un instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos de quintas: sol₂, re₃, la₃ y mi₄ (según el índice acústico Franco-Belga). La cuerda de sonoridad más grave (o "baja") es la de sol₂, y luego le siguen, en orden creciente, el re₃, la₃ y mi₄. En el violín la primera cuerda en ser afinada es la del la; ésta se afina comúnmente a una frecuencia de 440Hz, utilizando como referencia un diapasón clásico (de metal ahorquillado) o, desde el siglo XX, un diapasón electrónico.El violín tiene la característica de no poseer trastes, a diferencia de la guitarra, lo que dificulta el aprendizaje. Es el más pequeño y agudo de la familia de los instrumentos de cuerda clásicos, que incluye el chelo, la viola y el contrabajo (en inglés double bass es decir ‘doble bajo’), los cuales, salvo el contrabajo, son derivados todos de las violas medievales, en especial de la fídula.

En los violines antiguos las cuerdas eran de tripa. Hoy pueden ser también de metal o de tripa entorchada con aluminio, plata o acero; la cuerda en mi, la más aguda -llamada cantino- es directamente un hilo de acero, y, ocasionalmente, de oro. En la actualidad se están fabricando cuerdas de materiales sintéticos que tienden a reunir la sonoridad lograda por la flexibilidad de la tripa y la resistencia de los metales.

El violín es el instrumento más barato de su familia, pero también es el que llega a los precios más desorbitados.

M.Falla, Canciones populares.

W. A. Mozart, Concierto nº1 en Sib Mayor.

W. A. Mozart, Concierto nº2 en Re Mayor.

P. Rode, Concierto nº7.

J. B. Viotti, Concierto nº23 en Sol M.

J. S. Bach, Concierto para dos violines en rem.

De Beriot, Escenas de ballet.

A. Vivaldi, Estaciones.

G. P. Telemann, Fantasías para violín solo.

F. Ries, Moto perpetuo.

L. van Beethoven, Romanzas.

E. Toldrá, Sonetos.

W. A. Mozart, Sonatas.

J. S. Bach, Sonatas para violín y clave.

A. Dvorak, Sonatina.

F. Schubert, Sonatinas opus 137.

F. Kreisler, Transcripciones y obras.

E. Granados, Danza española nº 5.

W. A. Mozart, Adagio.

d) Órgano de tubos

Un órgano tubular es un instrumento musical de teclado. Los sonidos se generan haciendo pasar aire por tubos de diferentes longitudes (desde pocos milímetros hasta varios metros). Se clasifica como instrumento de viento o Aerófono en la categoría Instrumentos de teclado y también dentro de la subcategoría aire insuflado, junto al acordeón y al armonio.

Consta de diferentes registros o sonidos, cuyo timbre dependerá de la forma, tamaño, material o mecanismo de producción del sonido. Se maneja mediante uno o más teclados para tocar con las manos, y otro consistente en unos pedales en la parte inferior. Los distintos registros se accionan mediante unas palancas o botones al alcance de la mano de quien toca el instrumento.

En el pasado, el aire se suministraba por medio de unos fuelles movidos a mano. Actualmente, también se suministra mediante ventiladores.

El órgano se toca con manos y pies, lo cual hace recomendable el estudio de otros instrumentos de teclado para poder pasar a su estudio como instrumento.

Para explicar el funcionamiento de un órgano de tubos, hace falta explicar primero las partes principales de las cuales consta el instrumento:

1. Caja: Estructura que sostiene al instrumento con fines funcionales y estéticos.
2. Consola: Estructura que contine todos los mandos que utiliza el organista para tocar, y sus partes son:
   • Manual(es): Teclado(s) que se tocan con las manos.
   • Pedalero: Teclado que se toca con los pies.
   • Registros: Botones o palancas que seleccionan el tipo de sonido o timbre deseado
3. Tubería: Conjunto de tubos o flautas de diferentes longitudes y materiales encargadas de producir el sonido.
4. Secreto: Caja provista de un sistema de válvulas en la cual se apoyan los tubos del órgano.
5. Mecanismo: Sistema que vincula los movimientos de los teclados y otros mandos de la consola hacia el secreto.
6. Fuelles: Aparato que provee de aire al órgano para su funcionamiento, estos pueden ser accionados manualmente o con motor eléctrico.

Los tubos se organizan en juegos o registros (conjunto de tubos de timbre similar pero con longitudes diferentes; los más largos suenan más grave mientras que los más cortos suenan más agudo).

• Fiori musicali (1635) de G. Frescobaldi (1583-1643)
• Toccate et partite (1627) de G. Frescobaldi (1583-1643)
• Fantasía coral An Wasserflüssen Babylon de J. Reinken (1623-1722)
• Preludio BuxWV 136 de D. Buxtehude (1637-1707)
• Anthems (himnos) de Henry Purcell (1659-1695)
• Preludios de Johann Pachelbel (1653-1706)
• Libro de misas (1690) de François Couperin (1668-1733)
• Libro de órgano (1699) de Nicolas de Grigny (1672-1701)
• Ariadne Musica (1702) de Johann Caspar Ferdinand Fischer (1665-1746)
• Toccata y fuga BWV 565 (1708) de J. S. Bach (1685-1750)
• Sonatas BWV 525-530 (1727) de J. S. Bach (1685-1750)
• Preludios y fugas BWV 542,543,548 y 564 de J. S. Bach (1685-1750)
• Fugas BWV 575 y 578 de J. S. Bach (1685-1750)
• Pasacalle y Fuga BWV 582 (1715?) de J. S. Bach (1685-1750)
• Ejercicio BWV 598 de J. S. Bach (1685-1750)
• Orgelbüchlein BWV 599-644 de J. S. Bach (1685-1750)
• Corales Schubler BWV 645-650 (1746) de J. S. Bach (1685-1750)
• 18 Corales de Leipzig BWV 651-668 de J. S. Bach (1685-1750)
• 16 Conciertos para órgano (1730) de G. F. Handel (1685-1759)
• Conciertos para dos órganos de Antonio Soler (1728-1783)
• Tres glosas sobre el canto llano a la Inmaculada Concepción,

****BlUesssssss***Yeah!!

- Cal é a etimoloxía desta palabra?
Naceu en África do Sur, cos griots, cantantes que tocaban instrumentos de corda de fabricación caseira. Era unha mestura de poetas e de músicos.La frase the blues hace referencia a los blue devils (espíritus caídos), la depresión y la tristeza.
- Cómo podemos definir o blues?
Un estilo de música negra que ao principio tivo un ritmo lento e despois foi adquirindo unha interpretación rápida e diferente.
- Cando naceu? La primera aparición del blues no está bien definida y suele datarse entre 1870 y 1900, en un periodo que coincide con la emancipación de los esclavos y la transición de la esclavitud hacia la agricultura a pequeña escala en el sur de Estados Unidos.
- Foi creado polo pobo negro En África do Sur
- Que papel tiveron os escravos na súa creación?Os cantos de traballo nas granxas ou nos campos de prisioneiros son un fiel expoñente da herdenza Africana(RIFFS repetitivos, afinacións abertas aptas para o uso do slides)
- Que eran os griots?Eran os cantantes de áfrica do Sur que tocaban instrumentos de corda de fabricación caseira.
- Cal foi o instrumento máis importante na creación do Blues?O banxo.
- A que se lle chamaba minstrels?Eran espectáculos dos brancos con cancións e números cómicos, nos que o pobo negro se convertía en obxecto das súas burlas.
- O berce do blues foi.......O blues do Delta,que son os cantos de traballo nas granxas ou nos campos de prisioneiros.
- En que se aprecia a herdanza africana no blues?Nos riffs repetitivos, afinacións abertas aptas para o uso do slide.
- A que nos referimos co termo slide?Efecto sonoro que se produce ao deslizar polas cordas da guitarra o colo dunha botella.
- Cales son os temas das súas cancións?
- En Chicago, o blues foi liderado por Muddy Waters; e en Memphis por B.B. King. Busca información sobre eles.

McKinley MorganField (4 de abril de 1915 - 30 de abril de 1983), más conocido como Muddy Waters, fue un músico de blues estadounidense generalmente considerado el Padre del Blues de Chicago.

Nacido en Rolling Fork, Mississipi. Fue grabado por primera vez en una plantación del delta del río Misisipi por Alan Lomax para la biblioteca del congreso en 1940. Más tarde se mudó a Chicago, Illinois, donde cambio de guitarra acústica a guitarra eléctrica, volviéndose cada vez más popular entre los músicos negros de la época.

La forma de tocar de Waters es altamente característica dado su uso del slide. Su primera grabación para Chess Records mostraba a Waters en guitarra y vocales, apoyado por un contrabajo.

Con su voz rica y profunda y su carismática personalidad, apoyado por un gran grupo de estrellas, Waters pronto se convirtió en la figura más reconocible del Blues de Chicago.

Las grabaciones de Waters de finales de los 50 y principios de los 60 son particularmente buenas. Muchas de las canciones que tocó se convirtieron en clásicos: "Got My Mojo Working", "Hoochie Coochie Man", "She's Nineteen Years Old" y "Rolling and Tumbling" son todos grandes clásicos, muy frecuentemente objetos de covers por bandas de diferentes géneros.

Muddy Waters murió en Westmont, Illinois a los 68 años de edad, y fue enterrado en cementerio de Restvale, en Aslip, Illinois, cerca de Chicago.

**B.B King: es considerado como el mejor guitarrista de blues que ha tenido la historia de la música. Los 1980s, 1990s y 2000s vieron a King grabando menos, pero manteniendo una carrera muy visible y activa apareciendo en numerosos programas de televisión, fotos en las que se lo ve con más movimiento y realizando 300 noches en un año. En 1988, alcanzó a una nueva generación de fans con el tema "When Love Comes To Town", junto a la banda Irlandesa U2 en su álbum Rattle and Hum. En 2000, King se unió con el guitarrista Eric Clapton para grabar Riding with the King.

- Que relación teñen Eric Clapton, U2, The Doors e os Rolling Stones co Blues?Pois que o rock tamén ten que ver co blues. O blues volve ao seu apoxeo grazas ao apoio do mundo do rock e tamén debido á aparición do CD, que serviu para reeditar bellas glorias redescubertas polos oíntes. Eric Clapton dálle o blues un enfoque distinto.


- Investiga sobre os festivais de música blues que se celebran hoxe en día.
Tabaco Blues Festival, The Blues Intruders, El Combo de la Casilla, Mingo Balager, La Taberna del Blues.
- Infórmate sobre algún bluesmen o blueswoman español...e a ver se atopas algún da nosa terra...que "habelos hailos".
José Antonio Gutierrez, Javier Vargas (español)
Marcos Coll (harmónica) y Adrián Costa (guitarra).
MIRA O QUE HAI NESTA PÁXINA...QUE ALGO PREGUNTAREI O RESPECTO...
http://www.tabernablues.com/